pra coisa nenhuma. mesmo.

2009-08-17T14:17:00.000-07:00

furando a pitchfork, aí vão as 50 preferidas da década até agora (só abri exceção pra repetir artista com minha santíssima trindade da década, asa-chang & junray, joanna newsom e animal collective).
"emily" joanna newsom
"senaka" asa-chang & junray
"crazy in love" beyoncé feat jay-z
"roll up" black dice
"house of jealous lovers" the rapture
"get ur freak on" missy elliott
"brothersport" animal collective
"man is not a bird" broadcast
"this beard is for siobhan" devendra banhart
"a year in a minute" fennesz
"ô simpático" mr. catra
"the lake" antony and the johnsons
"everything is alright" four tet
"quiescent return" sir richard bishop
"frontier psychiatrist" the avalanches
"lufuala ndonga" konono no. 1
"death is not final" shackleton
"ghost hardware" burial
"fall from a height (the field way)" the honeydrips
"jynweythek ylow" aphex twin
"suburbia" martyn
"meu maracatu pesa uma tonelada" nação zumbi
"lucifer" jay-z
"message sent" sage francis
"good girl/carrots" panda bear
"clam crab cockle cowrie" joanna newsom (versão ep colleen)
"hana" asa-chang & junray
"the purple bottle (stevie wonder version)" animal collective
"lose my breath" destiny's child
"please sing my spring reverb" múm
"plans" grizzly bear
"paper planes" m.i.a.
"i love you golden blue" sonic youth
"my love" justin timberlake
"elephant woman" blonde redhead
"air (kode9 remix)" dabrye feat. doom
"beautiful boys" cocorosie & antony
"deep space 9mm" el-p
"point to b" prefuse 73
"hey ya" outkast
"snookered" dan deacon
"morvern" 2562
"my red sports car" squarepusher
"clock strikes" timbaland & magoo
"diamonds" kanye west
"the gloaming" radiohead
"machine gun" portishead
"you are the light (by which i travel into this and that)" jens lekman
"they are night zombies!! they are neighbors!! they have come back from the dead!! ahhhh!" sufjan stevens
"matadjem yinmixan" tinariwen
(lista ainda provisória; é possível que eu tenha esquecido alguma coisa...)

2009-02-16T11:01:00.000-08:00

alguns links
esse aqui é um trabalho fundamental de compilação de textos para uma compilação musical também fundamental, ohm - the early gurus of electronic music. a música você arruma outro lugar, os textos você lê aqui. é um notável exercício de generosidade em partilhar informações sobre uma música sobre a qual a gente ouve muito falar e muita gente não vai fundo, em parte pela falta de acesso, em parte pela aura de "música séria e/ou impenetrável".
esse link aqui aponta pro lançamento mais aguardado do ano, livro editado pelo sonic youth unindo todas as manifestações artísticas desses artistas multifacetados dos quais só se costuma conhecer a parte musical. um resumo mais abrangente pode ser lido aqui.
e daí tem as coletâneas que eu fiz no final do ano pra amigo oculto, caso alguém se aventure... cd1 aqui e cd2 aqui . já tem mais uma dupla de compilações apropriadamente (ou não) chamada local de trabalho. mais tarde faço upload. divirtam-se.

2009-01-08T22:03:00.000-08:00

listinhas 3: shows

1. animal collective, planeta terra
2. mudhoney, circo voador
3. bob dylan, cafundó do judas
4. sonny rollins, tim festival, ibirapuera (manhã)
5. marcos campello, festival outro rio, plano b
6. patife band + arrigo barnabé, caixa cultural (rj)
7. mad professor, clube inferno
8. jorge ben, brasil rural contemporâneo, marina da glória
9. alva noto, festa da gentil carioca
10. jesus coca, festival outro rio, plano b

2009-01-08T21:47:00.001-08:00

listinhas 2

melhores filmes exibidos pela primeira vez no brasil em 2008:
1. noite e dia, de hong sang-soo
2. aquele querido mês de agosto, de miguel gomes
3. les amours d'astrée et de céladon, de eric rohmer
4. sweeney todd, de tim burton
5. o canto dos pássaros, de albert serra
6. sad vacation, de shinji aoyama
7. a mulher sem cabeça, de lucrecia martel
8. encarnação do demônio, de josé mojica marins
9. fim dos tempos, de m. night shyamalan
10. um conto de natal, de arnaud desplechin

melhores filmes lançados comercialmente no rio de janeiro em 2008
1. não estou lá, de todd haynes
2. paranoid park, de gus van sant
3. serras da desordem, de andrea tonacci
4. sweeney todd, de tim burton
5. onde os fracos não têm vez, de ethan e joel coen
6. encarnação do demônio, de josé mojica marins
7. uma garota dividida em dois, de claude chabrol
8. fim dos tempos, de m. night shyamalan
9. a espiã, de paul verhoeven
10. a questão humana, de nicolas klotz
11. o sol, de aleksandr sokurov
12. antes que o diabo saiba que você está morto, de sidney lumet
13. trovão tropical, de ben stiller
14. luz silenciosa, de carlos reygadas
15. leonera, de pablo trapero
16. meu nome é dindi, de bruno safadi
17. cleópatra, de julio bressane
18. queime depois de ler, de ethan e joel coen
19. shortbus, de john cameron mitchell
20. gomorra, de matteo garrone

2009-01-05T13:38:00.000-08:00

listinhas 1: melhores séries de 2008

já antecipo que não cubro séries. acompanho avidamente algumas, as que me interessam minimamente, e vejo no máximo dois episódios das que não me entusiasmam, sendo que várias eu jamais vi e aposto que detestaria se visse. assim, nada de lista com valor panorâmico, apenas um voto de amor às séries que mais me empolgaram durante o ano. (devo dizer que alice, de karim ainouz e sérgio machado, foi uma enorme decepção, uma bobagem monumental; que breaking bad tem momentos interessantes mas enche o saco; que house continuou muito boa; que big bang theory é divertida em suas limitações; que true blood tem uma primeira metade respeitável e uma segunda metade lamentável; que gossip girl e grey's anatomy não dá pra aturar; e que heroes jamais me dei o trabalho e não vai ser em 2009 que isso vai mudar).

5. generation kill, de ed burns e david simon. "e se a gente aplicasse os mesmos padrões de the wire à experiência dos marines (fuzileiros americanos) na guerra do iraque?" o ponto de partida não poderia ser mais instigante, dada a forma como o realismo da dupla burns/simon não é da sensação de "ao vivo" (ainda que ela esteja presente) mas sobretudo da complexidade das teias de relações que envolvem as instituições e os indivíduos que as fazem funcionar. para variar, não foi o cinema mas a televisão que deu conta da brancaleônica invasão americana (oops, "da coalisão") no iraque. [embora, lembre-se, redacted de brian de palma seja uma obra superior]

4. 30 rock, de tina fey. ou de como produzir um programa de humor semanal tipo saturday night live é muito mais engraçado do que assisti-lo. a auto-ironia é uma arma forte da série, mas no que ela sobressai é na zombaria do espírito corporativo representada pelo personagem de alec baldwin (no ápice definitivo de sua carreira) – esqueçam as repetitivas piadas de constrangimento alheio de the office, a graça está aqui. a série só melhora, cada vez mais doidivanas e ágil. "gavin volure" é um episódio inacreditável. tracy morgan genial, jack mcbrayer idem.

3. the wire, de ed burns e david simon. foi a temporada mais espetacular, mais abismante no sentido de fazer o cachorro morder a própria cauda (a "invenção" de um assassino serial por um policial para fazer retornar subsídios cortados para a polícia fazer investigações reais). mas foi também a área da temporada coberta com menos sofisticação e complexidade (dessa vez, a mídia, os bastidores dos jornais). em todo caso, grande temporada e o fim de uma série que vai deixar saudade.

2. mad men, de matthew weiner. pouco importa que a deixa seja de a família soprano (o avesso daquilo que é mitificado e vendido como parte do sonho americano), tem muita coisa emprestada na inspiração, mas a dramaturgia e a instalação no universo dos publicitários executivos da virada dos 50 para os 60 é nada menos que excelente. mas não é só questão de figurino e questão de direção de arte: a série sabe aplicar um olho contemporâneo num momento crucial do passado e mostrar a perturbação surgindo no epicentro do dinheiro e da criação das expectativas. a única série do mundo que sabe fazer flashback (true blood e lost, é com vocês, panacas!).

1. pushing daisies, de bryan fuller. a pior notícia do ano foi o cancelamento dessa que é a melhor série em atividade (e seria a melhor fácil, caso mad men não existisse). a mistura entre morbidez e doçura é digna de tim burton, mas no coração da série há uma matriz humorística inapelável. consegue equilibrar perfeitamente intrigas permanentes e intrigas por episódio, acrescentar e revelar mistérios de forma provocativa mas não apelativa (lost e true blood, com vocês de novo...), ser engraçado em diversos níveis: na elegância anacrônica e desinteressada da narração, nas imprevisíveis coincidências das tramas, no talento e na empatia dos atores, na pronunciada velocidade dos planos e cenas, nas correrias provocadas pelas situações... e existe uma verdadeira proeza em fazer subsistir tudo isso com intrigas investigativas, cinema fantástico e comédia romântica. vai fazer muita falta... [agradecimentos a camila lavor por me apresentar à série]

2008-11-09T08:20:00.000-08:00

a pior coisa do planeta terra foi ter colocado o animal collective muito cedo. mesmo com todos os problemas de som (microfone inaudível que ocasionou no fim repentino de "chocolate girl", inexistência de som na guitarra que atrasou a entrada de "fireworks"), foi um show sensacional, daqueles que justificam até as sentenças hiperbólicas de que o grupo é o rock do futuro. como o black dice há dois anos, o animal collective emprega uma atitude totalmente rock e calorosa mesmo diante da parede de eletrônicos que volta e meia substitui os instrumentos orgânicos. fora que é a síntese mais perfeita de bases eletrônicas com guitarra e bateria que já se viu. breeders foi legal, jesus & mary chain foi burocrático como sempre, spoon foi vibrante pra quem gosta, as três do curumin que eu vi foram bem bacanas, e o resto eu caguei solenemente. não foi nem má vontade, mas uma sensação de fim de festa iniciado às 20h30, quando avey tare, panda bear e geologist saíram do palco, nitidamente chateados com os problemas técnicos.
setlist:
chocolate girl (interrompida)
comfy in nautica
bearhug
peacebone
fireworks/essplode
brother sport

2008-09-07T10:38:00.000-07:00

saiu a primeira lista de melhores do ano. e saiu antes mesmo de completados 2/3 do ano. o engraçadinho se chama tim sendra e escreve pro allmusic guide, que apesar de ser responsável por diversos vexames de avaliação (cinco estrelas para todos os discos dos beatles é simplesmente coisa de fã bobalhão) e mau gosto é uma excelente fonte de pesquisa e conta com alguns críticos muito bons (meus preferidos: thom jurek, de longe, e o desaparecido françois couture). até aí nada demais, já tem muita coisa boa lançada esse ano. o pior não é a leviandade e a vontade de aparecer. o pior é o gosto: basicamente tudo entra na categoria indiepop de melodias fofinhas e canções com fórmula, exceto o times new viking, que é de longe a única coisa da lista a merecer um olhar mais atento. o resto, que eu desconhecia (a não ser los campesinos, que não é ruim mas também passa longe de ser bom), eu baixei as faixas recomendadas, apenas para deletar depois de ouvir o playlist em seqüência (tirando a do cineplexx, que eu não achei) ### falei outro dia do clouds, o duo finlandês de dub e dubstep. bom, agora já tem pra baixar o ep elders, cuja faixa homônima aproveita a voz de cocoa tea em "go home soundboy" e constrói uma excelente seção rítmica. o ep se completa com versões de ras americk, rootah e wadadda, ou seja, a galera da pesada da inglesa jahtari. coisa fina ### na segunda entrevista que eu fiz com o nicolas klotz, ele me perguntou se tinha em são paulo uma boa loja de discos pra comprar vinil. recomendei de primeira a baratos afins, avisando que por ter o melhor acervo era também a mais careira, e que nas outras lojas da galeria teria que garimpar, mas poderia achar coisas mais baratas. sei que ele foi lá e, de outra vez que nos encontramos, ele contou todo alegre que conseguiu uma edição em vinil do sister, do sonic youth (além de bom cineasta ele gosta de boa música: é fã de wire, joy division, etc.). lembrei disso quando entrei na plano b sexzta-feira e vi um sister ali na prateleira, olhando pra mim. viu, nicolas, você não é mais o único agora...

2008-08-29T11:46:00.001-07:00

essa semana a gente não precisou esperar o agamenon mendes pedreira para dar umas boas risadas. podem até dizer que é assim sempre, mas essa semana foi demais. inicialmente, duas páginas para os abutres fazerem a partilha das capitanias hereditárias do cinema brasileiro. a palhaçada atingiu níveis tão grandes que as pessoas falam a sério de "edital para filmes comerciais". olha só, edital pra filme comercial já existe e sempre existiu. é banco. todo empreendimento comercial tem risco. quem for corajoso que se aventure e pare de sugar. no entanto, os vermes adoram... enquanto os gênios de mercado definham junto com o cinema brasileiro convencional, nosso cinema ainda resiste como sabe, sendo experimental: tonacci, mojica, bressane, os recém-chegados de fortaleza, o bruno safadi. por outro lado, sob o aspecto artístico, o cinema brasileiro acima de 1 milhão torna-se cada vez mais inessencial... além de deficitário. ### a outra palhaçada é o exercício nada velado de nepotismo criado por um ex-cineasta, que não à toa tem um filme chamado o circo, para incensar o filme da filha, dentro e fora das linhas de sua coluna. ### por oturo lado, é isso que dá esses imbecis ficarem fazendo elogio da brodagem e dos liames delicados entre objetividade e subjetividade do olhar crítico: o que se perde com isso é menos o critério do que a compostura e o rigor. vergonhoso. ### aliás, toda essa atmosfera em torno do cinema nacional vem dando um bocado de nojo há muito tempo, dos documentários que não fedem nem cheiram (toda semana entra um em cartaz) às fraudes badaladas. ### depois de anos e anos de falta de investimento e deterioração a olhos vistos, declaram a morte do paissandu com espetáculo necrófilo de fechamento. quem vai? divirtam-se ### querem ver teatro vivo (apesar do tema ser, em parte, a morbidez repetitiva de uma geração)? esperem uma remontagem de sísifo, de diana de hollanda. ou esperem sua próxima montagem. vale a pena. ### do amor é a banda nova (não tão nova assim) dos ex-membros (menos um) do carne de segunda. fizeram belo show essa semana no cep 20 mil e estão cada vez mais entrosados e coesos. mais um pouquinho se tornam uma senhora banda. ### dubstep e dub da finlândia? clouds é uma dupla de que ainda ouviremos falar um bocado. "under the dancing feet", com vocais de tiiu, é uma pérola que remete a "night light" da miho hatori. o myspace deles não tem essa música, mas também é bem bacana.

2008-08-26T07:58:00.000-07:00

2008 rocks
até agora, o ano já tem duas bandas revelação nesse gênero desmilingüido e em eterna crise que é o rock: o crystal antlers e o abe vigoda. ambos com um perfil claramente percussivo, de utilizar levadas fortes, incisivas, que forçam a sensação de loop mais do que sugerem o fluxo da melodia e da progressão da composição. os crystal antlers lidam melhor com isso, com seu som alto, psicodélico, alternando entre velocidade furiosa e lentos momentos de intensidade. os rapazes do abe vigoda já preferem um modo mais calmo, uma guitarrinha aguda e limpa, levemente suingada, que contrasta com os ataques mais firmes da bateria. a guitarra, aliás, lembra em momentos o vampire weekend, que aliás seria a terceira das revelações no ano. o que falta no abe vigoda e sobra no vampire weekend é composição: a gente sai do disco curtindo no geral mas sem lembranças mais firmes das faixas como um todo. ### enquanto passava no google o nome real do produtor por trás do burial, olha o que me aparece pela frente! não sei se trata-se mesmo do outro métier do sujeito, mas, se for, o nome burial já está mais do que justificado... depois do zé do caixão e da família do six feet under, o mercado funerário está cada vez mais firme no ramo do entretenimento... ### que música foda é "tatuarambá" do tom zé.

2008-08-23T15:04:00.000-07:00

já apareceu no soulseek, daqui a pouco está chegando nas lojas e conseqüentemente será objeto de diversas críticas elogiosas: microcastle, disco novo do deerhunter. já tinha ouvido os dois anteriores do grupo, assim como o lp solo do vocalista, que assina como atlas sound. os dois anteriores não tinham me impressionado, mas me agradavam num ou noutro momento. já esse novo me incomodou terrivelmente, seja pela total falta de criatividade, seja pela fofura, seja por qualquer coisa, mas acima de tudo pela total reiteração dentro de um gênero que já foi usina de invenções, o indierock (tudo bem que lá se vão uns quinze anos, mas vá lá...). é claro que vai ter um tantão de gente se derretendo pela "sensibilidade" das letras, pelas fofuras que remetem a melodias de infância misturadas à distorção de guitarra, ao apelo pop das composições. eu, eu só acho ruim. e fim de papo. um disco interessante, apesar de despido de maiores atributos, é helena espvall and masaki batoh, disco da violoncelista do espers com o guitarrista do grupo japonês ghost. o disco é uma coleção de canções folk, imagina-se que de outras épocas, cantadas em sueco, japonês, inglês. o trabalho de instrumentação é precioso, mas executado com mais afinco do que com feeling. talvez seja esse o limite do disco, o excessivo respeito e cuidado que acaba reduzindo a possibilidade de mais vastos arroubos da alma. mas que ouve-se de forma tranqüila e tranqüilizante, doce e sutil, se ouve. mas a grande surpresa da semana foi ver que apareceu uma música nova do até então desaparecido sr. tmo jenkinson, mais conhecido como squarepusher. até agora está só no myspace da warp records, mas a música nova dele, "delta v", é de surpreender aqueles que só o conhecem por suas faixas mais jogadas pro drill'n'bass, como "my red sports car", porque está muito mais pras bandas do mike watt (minutemen, por exemplo) do que qualquer outra coisa, só que fazendo uma dessas melodias instrumentais contagiantes, como "cecilia ann", dos surftones, que os pixies colocaram no começo do bossanova. parece instigante? porque é!

2008-08-19T11:11:00.000-07:00

algumas breves considerações sobre uma mais breve ainda passagem por são paulo ### espero que a exposição de arte italiana no masp não seja representativa da arte feita naquele país, ou então os italianos estão lascados. não que não tenha coisa boa. tem algumas, em geral esculturas. mas tem coisa inominável de ruim e outo tanto de coisa irrelevante. ### não vejo muita graça em ficar vendo esses objetos de exposições arqueológicas, mas o osso com o prego da exposição no subsolo do masp é supimpa ### jornada de cinema silencioso na cinemateca: fantástica, uma das coisas mais impressionantes desse ano, genial em termos de conceito, curadoria e execução, que compensa os eventuais deslizes (basicamente certas escolhas inadequadas de acompanhamento). estranhei muito a ausência de certos cinéfilos, mas talvez ver king vidor, kenji mizoguchi, yasujiro ozu, frank borzage, yevgeni bauer, tod browning no cinema não seja tão prioritário para os outros quanto é para mim. ou talvez nalgum universo paralelo os filmes desses cineastas passem freqüentemente em película para o deleite de seitas misteriosas, e a seleção da jornada não tenha sido tão especial assim... ### a propósito, não levo a sério crítico de cinema que nunca vi em cinemateca. e tendo a não levar a sério gente que não freqüenta, com raríssimas exceções (e algumas explicações). ### e para que ninguém diga que esse inútil blog desvirtuou-se das informações musicais para atender somente aos devaneios de seu vaidoso escriba, vale chamar a atenção de uma nova versão do fennesz (que é um dos queridinhos da casa) para canção pop conhecida. depois dos rolling stones e dos beach boys, agora é a vez do a-ha (ahn?), com "hunting high and low". a faixa pode ser conferida aqui. ### e boa diversão.

2008-08-10T11:01:00.000-07:00

mais identidades
essa, que eu saiba, não foi divulgada, mas o discogs já reconhece o projeto the tuss como sendo mais um dos pseudônimos de richard d. james, mais conhecido como aphex twin. na verdade, bastava só ouvir para perceber que aquilo era mais do que trabalho de alguém extremamente influenciado, já que parecia seguir na pesquisa musical desenvolvida pelo artista, que apesar de estender sua influência do eletrônico experimental mais radical ao indietrônico mais pastoral (múm, por exemplo), permanece totalmente inimitável. ### devo dizer que não me sinto nada entusiasmado por essas ondas neodisco, neoretrô, neotecnopop que vem inundando as listas de lançamentos e vêm ganhando acolhida crítica extremamente positiva. fui dar uma nova chance aos discos recentes de m83 e cut copy, ouvindo as cinco primeiras faixas de cada (que, vale dizer, foram cotados acima de 8.5 na pitchfork). adoraria sentir o mesmo entusiasmo que os escribas desse veículo, mas o sentimento de mesmice me dominou completamente, como se nada tivesse que ter sido adaptado de uma determinada sensibilidade já inteiramente digerida, como se a música fosse apenas uma tarefa de seleção e reciclagem de sons narcisicamente escolhidos. ### mas pra não dizerem que a ranzinzice domina o pracoisanenhuma, andré balaio me avisa do myspace de sua nova banda, o pocilga deluxe, e que lá tem três faixas para ouvir. ouvi as três e achei muito bacanas, prova de que pop inteligente não cansa nunca e que saber escrever letras realmente honestas e inteligentes compensa. para quem não liga o nome à pessoa, andré balaio foi um dos membros de uma das bandas de melhor nome de todos os tempos, paulo francis vai pro céu, e autor de um dos hinos do rock brasileiro underground dos anos 90, "eu queria morar em beverly hills". merecidamente, a música virou cover de wander wildner e está na trilha sonora do magnífico eletrodoméstica, curta de kleber mendonça filho. quem sente falta, que conheça a pocilga!

2008-08-06T12:40:00.000-07:00

multitwitter?
o nascimento da camarilha dos quatro, há seis meses, criou um problema prático para esse mui querido blog: o fato de que eu já arrumei outro lugar para escrever sobre música, e dessa vez com algumas obrigações periódicas (dois textos sobre discos no domingo, um texto sobre faixa na quinta/sexta). mas não queria fazer esse blog desaparecer, pois ainda que pra coisa nenhuma, é uma inutilidade que me agrada bastante. portanto, farei dele uma espécie de agenda com pequenas observações sobre discos e músicas, talvez outras coisas, mas focando no universo da música e da cultura. como sou ranzinza o suficiente para achar esse treco de twitter uma chatice, faço deste blog o espaço pra ficar twitando ao meu jeito ### a luta no momento é tentar inscrever o gas no histórico do techno ambient, ou do dub ambient: wolfgang voigt tem lugar no panteão de aphex twin & brian eno? nah und fern chega aos pés de algum dos selected ambient works? as respostas a isso, que eu ainda não tenho e não sei se terei, será encontrável na camarilha depois do fim de semana ### cobertura do lollapalooza no globo: capa paga pelo tim festival para cobrir o festival, mas só se comentam as atrações que virão ao tim, e ignora-se artistas da envergadura do radiohead para falar de gente como, err, mgmt. acho que, discretamente, essa matéria adiciona um novo capítulo ao já rechonchudo livro sobre a transformação do jornalismo em informe publicitário. ### finalmente revelado o segredo da identidade de burial. quer dizer, não é segredo: é apenas um produtor do sul de londres que odeia holofotes mas que, em vista do rebuliço que foi a busca por sua identidade, revelou chamar-se william bevan. a nota na íntegra pode ser lida no blog do myspace dele. a boa nova é que em breve tem mais lançamentos dele... ### depois de muito relutar, aderi definitivamente ao novo servidor do soulseek. responde muito mais rapidamente às buscas, você pode personalizar a interface e não tem os bugs desagradáveis da versão anterior (a pior pra mim: botar disco inteiro pra baixar, vir a primeira e mais nenhuma). só resta agora esperar que migrem todos. ### lv feat dandelion "cctv". primeira audição, o novo 12" da hyperdub deixou um pouco a desejar. vamos ver se mudo de opinião com mais algumas audições...

2008-02-14T13:40:00.000-08:00

da arte de passar
sem que a gente perceba, muitas vezes um disco nos ganha (como, aliás, uma discotecagem) pelas passagens feitas, por como a entrada de uma música no lugar de outra modifica, amplifica, faz progredir, perspectiva a outra. é claro que numa pista de dança em geral se prestigia uma passagem que mantém a batida, mas essa é apenas uma formalidade, e uma possibilidade das passagens, uma apenas, entre tantas possíveis (afinal de contas há espaços para colagens, montagens, infinidades de sobreposições sonnoras ou conceituais). dentro desse enorme mundo de possibilidades falo de duas passagens em discos recentes que me encantam, não mais que as canções em si, mas me encantam pela beleza que criam e como essa beleza é transmitida para as músicas. em hello, voyager, disco do grupo evangelista (que anteriormente atendia pelo nome da cantora carla bozulich), quando saímos da inesperada candura e vulnerabilidade de "the blue room", com bozulich transformada em diva dark, e entramos na abrasiva ""truth is dark like outer space", com suas guitarras soltando esporas para todos os lados, bateria que entra e foge, liars ou pj harvey em plena incandescência, vemos a coroação de uma cantora que sabe ir de a até z sem precisar de uma zona de conforto na qual trabalhar. ela vai a todos os lugares, nem sempre com a mesma imponência, mas aqui ela se sai definitivamente vitoriosa. passando para outro espectro inteiramente diferente da música pop, em we got it 4 cheap vol. 3, da re-up gang (que não é nada além da dupla clipse aditivada pelos rappers ab-liva e sandman), o disco sai da apresentação e dá largada na fantástica "show me how to hustle", divina produção construída a partir de uma sonoridade de órgão que por vezes até ameaça virar riff mas fica sempre antes disso. versos incrivelmente espertos (como era de se esperar deles), a temática de sempre (tráfico de drogas) e uma energia absurda. acaba, e temos o quê? "roc boys", de jay-z, que ganha roupagem ligeiramente diferente e é palco para a premiação deles mesmos, "dopers of the year/drinks is on the house", ali/jordan/tiger/tyson/gretzky/lemieux. o disco não justifica comparação a tamanha excelência, mas enquanto estamos entre essas duas músicas, na passagem delas, o panteão, pode ter certeza, é deles.

2008-02-08T09:43:00.000-08:00

a inevitável listinha de melhores do ano

faixa da década:
joanna newsom & the ys street band "clam, crab, cockle, cowrie" (não entra nos melhores do ano porque é a quarta gravação da música)

faixas do ano:
the honeydrips "fall from a height" (the field way)
black dice "roll up"
joanna newsom & the ys street band "colleen"
m.i.a. "paper planes"
róisín murphy "overpowered"
burial "ghost hardware"
jens lekman "friday night at the drive-in bingo"
múm "dancing behind my eyelids"
timbaland feat. nelly furtado & justin timberlake "give it to me"
liars "plaster casts of everything"
marissa nadler "conjuring spirit worlds"
the tuss "rushup i bank 12"
hurtmold "olvécio e bica"
prefuse 73 "class of 73 bells"
aesop rock "none shall pass"
the bug feat. flow dan & killa p "skeng"
panda bear "good girl/carrots"
jens lekman "a postcard to nina"
radiohead "jigsaw falling into place"
the field "over the ice"
shackleton "blood in my hands" (villalobos' apocalypso now remix)
m.i.a. "bird flu"
tinariwen "matadjem yinmixan"

discos
black dice load blown
hurtmold hurtmold
m.i.a. kala
joanna newsom & the ys street band joanna newsom & the ys street band ep
the field from here we go sublime
burial untrue
jens lekman night falls over kortedala
sir richard bishop polytheistic fragments
sir richard bishop while my guitar violently bleeds
grails burning off impurities
panda bear person pitch
islaja ulual yyy
radiohead in rainbows

shows
joanna newsom (sesc santana, sp)
lee scratch perry (circo voador, rj)
antony & the johnsons (tim festival, rj)
motörhead (fundição progresso, rj)
the field (roxy, bh)
devo (planeta terra, sp)
battles (roxy, bh)
nação zumbi (circo voador, rj [maio])
björk (tim festival, rj)

melhor disco de 2006 que eu só fui ouvir em 2006:
grizzly bear yellow house

melhor faixa de 2006 que eu só fui ouvir em 2007:
beach house "saltwater"

melhor redescoberta
can ege bamyasi, tago mago, future days

melhor descoberta do tipo "como você ainda não tinha ouvido isso antes?"
wire chairs missing, 154, pink flag

2008-02-08T09:33:00.000-08:00

coup de foudre
em breve, quando já ninguém mais espera, coloco as tão esperadas listinhas de melhores do ano, mas enquanto isso já fazendo a do ano presente, digo que a música de janeiro é "walcott" do vampire weekend e que "bag of hammers" da thao nguyen será a de fevereiro. hits instantâneos, pops, deliciosos e com um frescor que mostra que, apesar dos inúmeros esforços de tantos mequetrefes em transformar o rock/pop em exercício de repertório, ainda é possível fazer música pop de forma instintiva e original.

2007-11-05T14:04:00.000-08:00

músicas dos festivais? "i want you", "idiot wind", "visions of johanna", "i'm not there" e tudo mais que tem em i'm not there, o filme de todd haynes. mas também les rita mitsouko, que toca no filme as testemunhas do andré téchiné. o show do ano foi antes do tim, foi joanna newsom no sesc santana, ainda que porto alegre deva ter sido melhor ainda, já que tocou "only skin", "cosmia" e "colleen", além de "emily", "clam crab cockle cowrie", "book of right on", entre outras. falar do tim é até meio esquisito. cobrar 180 reais por uma hora e pouco de björk? nem sequer ser capaz de fazer o ar condicionado funcionar? em matéria de organização o tim festival desse ano foi um fiasco completo, e além dos ingressos extorsivos não deu o conforto a quem pagava esperando esse conforto. o episódio da substituição da feist por mais um set do antony, mínimo (meia hora), também causou atrasos inaceitáveis e um péssimo tratamento de som, porque bastava aumentar um pouquinho do piano que a microfonia explodia (e isso porque passaram mais de 40 minutos preparando o palco). o bom é que antony é muito superior a tudo isso. a versão de "the lake", mesmo que o piano não fosse ouvido e deixasse a música com arranjo de voz e violão, foi linda, uma lembrança a ser guardada para sempre. "fistful of love", "hope there's someone", emocionantes no primeiro set, abrindo pra björk. já a islandesa foi impecável no que há de bom e de ruim. o espalhafato da produção, cafona e grandiosa demais, tirou boa parte do intimismo e da fragilidade com que björk compõe suas músicas. por sorte a música continua como está, e o show rendeu belíssimos momentos. katia b e cibelle eu não vi. cat power era mais interessante antes, todos parecem concordar. mesmo eu, que não sou um grande entusiasta, achei o show toderrado dela só com o violão naquele teatro ali no centro (me escapa no nome agora) bem mais bonito, direto, em uma palavra que resume a melhor qualidade de chan marshall: vulnerável.
de disquinhos saindo do forno, não percam o novo e excelente disco do hurtmold, epônimo, e corram atrás dos dois álbuns de dubstep mais esperados desse fim de ano: untrue do burial e underwater dancehall do pinch. ouvi uma vez só cada um até agora, esperava mais de cada um deles, mas comentarei melhor quando os discos tiverem tempo de assentar melhor numa audição mais atenta (mas "ghost hardware" do burial e "brighter day", versão instrumental, do pinch, estão entre as melhores faixas do ano). agora, eu queria chamar atenção mesmo é do ep novo do battles, tonto+ ep, que tem remixes de the field e four tet. kieran hebden faz um trabalho bonito, mas um tanto comportado em comparação com alex willner, que monta mais um de seus labirintos rítmicos alternando camadas hipnóticas e construindo um lento crescendo a partir de células da faixa original do battles. com esse, são dois remixes fulminantes no mesmo ano, e essa admiração é algo que eu não sentia desde os idos em que aphex twin e autechre faziam suas sandices soltando um remix ou mais por trimestre (bons tempos). extra! extra! extra! acabei de passar no myspace do sujeito e não é que the field toca em são paulo, em campinas, em brasília, em belorizonte, em florianópolis? e ****nada**** de rio de janeiro? não tem nenhum mequetrefe pra trazê-lo? como pode?

2007-09-13T10:27:00.000-07:00

civilizando auditivamente o espaço de trabalho [ou será que todo nóbrega tem um quê de jesuíta?]
quarta 05 television marquee moon
quinta 06 can ege bamyasi
segunda 10 islaja ulual yyy
terça 11 miles davis in a silent way
quarta 12 clifford brown & max roach quintet - brownie lives
enquanto isso, nos fones, dois dos discos mais badalados das últimas semanas, o fabric 36 do produtor chileno-alemão ricardo villalobos e o none shall pass do rapper americano aesop rock. um é elegante em seu comedimento e muito bem sucedido nisso (apesar de as faixas cantadas não me empolgarem quase nada), outro é pressão pura e um disco de hip-hop intenso como não se via há muito tempo (e acho que seja bem provável que seja, ao menos pra mim, o grande disco de hip-hop do ano: bases fantásticas, densas e raps fluidos e vigorosos). ainda falta ouvir mais pra digerir ambos, mas deixo aqui com vocês uns highlights pra que vocês cheguem à conclusão se devem gastar tempo com esses disquinhos que certamente estarão nas listas de final de ano de muita gente (não sem merecimento):
aesop rock "gun for the whole family" (produzida por el-p)
aesop rock "none shall pass" (produzida por blockhead)
ricardo villalobos "perc and drums"

2007-09-07T21:58:00.002-07:00

engraçadas essas sincronicidades... no fim de semana passado, ou seja, antes de nosso amigo raphael m. fazer seu comentário sobre the field, eu tava ouvindo com mais atenção algumas coisas que já tinha dado uma ouvida antes... então tava dando uma olhada nas coisas que a pitchfork tava colocando como as melhores músicas de agosto do forkcast deles... e eis que me deparo com um remix de the field para "fall from a height" dos honeydrips, uma banda a mim totalmente desconhecida. e é uma dessas faixas mágicas, o sujeito escolhe duas ou três células melódicas da faixa original, reconstrói tudo (o qu e não é a princípio bom nem ruim, só um procedimento), mas o lance é que ele constrói, em poucas camadas muito bem dosadas, uma paisagem sonora hipnótica com a repetição dessas células criando uns momentos quase épicos no meio da repetição dos temas. daí reouvi from here we go sublime, primeiro lp dele lançado mais cedo esse ano, e essa mesma qualidade encontra-se com o mesmo frescor no disco todo, das faixas mais dançáveis às faixas menos, deixando claro que o que interessa não é um gênero musical específico, mas um tipo de manejo da composição, tipos específicos de operação estética que ele pode operar a partir de virtualmente qualquer material de base. ouçam o que vos diz raphael, the field é um dos nomes do ano. outra audição fantástica foi ulual yyy, terceiro lp da islaja, cantora finlandesa que uns & outros que conhecem tentam descrever como freak folk da escandinávia, mas ulual yyy é algo tão diferente, tão idiossincrático e aparentemente sem maiores semelhanças com as coisas que conhecemos, que as tentativas de definição e de inscrição em gênero tornam-se inteiramente inúteis. basta dizer que, num primeiro instante, parece que as coisas que lá estão são meio improvisadas, não atendem a uma lógica interna da evolução da canção, o que dá uma sensação muito forte e viva de forma livre. muito potente, viciante, misterioso, instigante. por fim, ao final do domingo, o wishlist do meu soulseek me conta que o disco novo do black dice vazou, load blown, e logo que baixou eu ouvi na íntegra três vezes seguidas. "roll up" já tinha aparecido num compacto logo cedo no ano, e se as outras faixas não são muito mais brilhantes é porque não dá pra ser. o que eles conseguem é uma proeza, uma espécie de noise-bubble gum se pode existir um. é impressionante como eles pegam um gênero que geralmente prefere a criação de sonoridades em vez da coesão e da composição e transformam numa coisa toda estruturadinha, aparentemente ordenam o caos mas quando se vê o poder abrasivo dos sons que eles criam permanece lá, selvagem, estridente, incômodo... e infinitamente bonito.
pena que eu não tenho essas palavras bonitas pra dizer sobre o disco novo do kanye west nem do disco novo do prefuse 73, apesar do single genial...

2007-09-07T20:20:00.000-07:00

12 pra 2007... até agora
the honeydrips "fall from a height" (the field way)
black dice "roll up"
jens lekman "friday night at the drive-in bingo"
joanna newsom "colleen"
múm "dancing behind my eyelids"
the tuss "rushup i bank 12"
marissa nadler "conjuring spirits worlds"
prefuse 73 "the class of 73 bells"
timbaland ft. nelly furtado "give it to me"
devendra banhart "carmencita"
liars "plaster casts of everything"
arcade fire "no cars go"
[sei que estou sendo injusto com islaja, björk, várias coisas de dubstep, mas preferência por músicas é essa coisa que a gente não explica, não consegue parar de ouvir... e foram essas aí até agora...]

2007-08-19T12:32:00.000-07:00

dub, step by step
antes da gente atribuir todas as graças do udigrudi britânico atual ao dubstep, vale a pena ouvir pressure, um disco de 2003 de the bug, carinha pouquíssimo conhecido para além de ter sido remixado por aphex twin num single em que a outra faixa remixada era do 808 state. pressure é eletrônico-ragga-hip-hop-dub experimental abrasivo pra valer, às vezes quieto e detido como nas faixas de dustep que mais nos falam ao coração, ora quebrado e selvagem. ah, e bernardo, tem participação do paul st. hilaire também.

2007-08-19T11:49:00.000-07:00

a volta dos que não foram
e eis que o ano vai nos oferecendo discos novos daqueles artistas que a gente *realmente* fica esperando disco novo. mas primeiro é melhor falar daqueles de quem a gente nunca espera nunca, às vezes eles nos dão pelo menos um mimo, ou gracejo. é o caso da coletânea do garbage, apropriadamente intitulada absolute garbage. é claro que não vou nem me dar o trabalho de escutar, mas é interessante saber que o título de um disco também pode ser a melhor crítica escrita sobre ele. de uma banda que eu já tinha meio desconsiderado, tive uma surpresa ótima. o primeiro disco do múm, yesterday was dramatic, today is ok, junto com o ep please smile my noise bleed, tinha sido pra mim o conjunto das coisas boas que eles tinham feito, mas agora o disco novo, go go smear the poison ivy, recoloca a banda lá no alto em excelência, depois de alguns discos francamente passáveis. jens lekman também tá de volta, e o disco novo é o máximo: night falls over kortedala é o mesmo bom bocado da melancolia tongue-in-cheek que a gente conhece do jens, descabidamente sentimental a ponto de aceitar ser o namorado de uma mocinha lésbica para fazer as aparências de uma família conservadora da mesma forma que antes, preso, usava uma única ligação telefônica para dedicar uma canção no rádio à pessoa amada. "a postcard to nina" é hit instantâneo, num outro sentido de "friday night at the drive-in bingo", mas ainda assim... e os liars voltaram também à toda, com aqueles andamentos obsedantes de sempre, aqueles ritmos percussivos repetitivos meio kraut, mas também com um bom pedaço de inesperado que eles nos brindam a cada disco. algumas faixas sugerem uma guinada mais dançante (!), eletrônica (!!) e pop (!!!), mas a gente sabe que é tudo pose, e eles continuam tão irreverentes e endiabrados como sempre foram. dois dos artistas de nosso coração já têm seus novos discos preparados, mas ainda não vazaram para os p2p da vida. mas eles, gentilmente, nos oferecem alguns pedacinhos em espaços de streaming. enquanto não aparece smokey rolls down thunder canyon, devendra banhart nos oferece em sua página no myspace duas músicas por semana (e o que ouvimos até agora é delicioso, emnbora não pareça alcançar o nível de magnificência da dupla rejoicing/niño). guillermo scott heren, menos generoso, deixou disponibilizarem uma musiquinha no forkcast da pitchfork: "class of 73 bells" é uma auspiciosa faixa que sugere um discaço por vir na volta do projeto prefuse 73. tomara.

2007-08-09T07:54:00.000-07:00

marissa's sound-world
então tá, então a gente achava que a marissa nadler já tinha alcançado o topo em seu último disco, songs iii, e aí somos embalados ao som dessa acachapante "conjuring spirit worlds", um tufão que vem de lugar nenhum e, absurdamente hipnotizados, constatamos que essa canção, mais uma vez contando com o auxílio luxuoso dos espers (greg weeks produzindo, helena espval no cello, otto hauser na bateria), faz com que marissa entre definitivamente no panteão contemporâneo. etérea como julee cruise, densa como nico nas mãos do john cale, dark e ácida como só greg weeks detém o poder de fazer alguém ser, "conjuring spirit worlds" é aparentemente uma espécie de continuação do terceiro disco, que está sendo "lançada" para download com mais outras três faixas (as outras inéditas igualmente lindas, destaque para "daisy & violet"), incluindo cover de "cortez the killer", que eu ainda não ouvi, aqui. essas duas faixas também podem ser ouvidas baixando o disco ivy and the clovers, já presente nos p2p da vida. nem precisa dizer, quem não ouvir essa música não terá vivido 2007.
p.s.: corroboro a coletânea e a faixa específica mencionada pelo bernardo no comentário anterior. notar que paul st. hilaire gravou também com um dos favoritos desse blog, yoshihiro hanno, em seu projeto radiq. quem nunca catou que cate...

2007-07-25T08:49:00.000-07:00

eis que pinta uma das músicas do ano no pedaço. gordinho, rapaz sagaz e atualizado, já anda requebrando os quadris das pessoas tocando a música nova de jens lekman, "friday night at the drive-in bingo". mais episódios de tédio de cidade do interior e a pequena observação de fatos insólitos que reencanta o mundo, melancolia embalada em veludo. o disco mesmo, night falls over kortedala, ainda está pra ser lançado e disponibilizado nos queridos p2p. esperamos ansiosamente, porque lekman é um desses artistas que acertam em tantas frentes diferentes, tem um senso enorme para compor melodias simples e assobiáveis, tem cinco ou seis gracejos espirituosos por estrofe, & ainda tem esse estigma de ser uma espécie de reencarnação sueca do morrissey. imaginamos jens, frio de rachar em gothenburg, fazendo suas canções como bombons levemente alcoolizados para aquecer um bocadinho nossos percursos diários. burn down the avenue, jens!

2007-07-20T14:34:00.000-07:00

st. vincent, já ouviram falar? disquinho é marry me, e ela tem algumas credenciais bastante boas, em especial o fato de ter tocado com sufjan stevens e polyphonic spree. inicialmente, confesso, pareceu alguém tentando apreender e digerir björk, com algumas inflexões meio à billie holiday, mas ouvindo o disco inteiro percebemos que a moça tem força própria e um cainho todo particular a trilhar. o disco é uma companhia perfeita para ser escutado junto com outra cantora que funciona na mesma linha, feist (o novo é the reminder, todos já sabem, né?), um pop mais elegante, sofisticado e ousado, com estrutura mais convencional e arranjos mais audaciosos. outra cantora que todo mundo anda comentando é marissa nadler, que em seu terceiro disco é produzida por greg "espers" weeks, que dá delicados toques de arranjo que fornecem uma amplidão maior às composições. ms. nadler só cambaleia quando decide regravar "famous blue raincoat", de leonard cohen, e naturalmente fica muito aquém da força da música e da voz de nosso monge preferido. mas o disco inteiro se escuta inteirinho.
e, pra continuar falando de cantoras, aqui tem um link pras preferidas da divina. não a elizeth. muita coisa a catar, a ouvir e a comentar.
músicas:
st. vincent "paris is burning"
marissa nadler "bird on a grave"
st. vincent "human racing"

2007-07-10T12:45:00.000-07:00

i ♥ ep
ficar ligado porque até agora no ano boa parte das coisas interessantes está sendo lançada em ep. já mencionei aqui a badaladíssima joanna e dei o link, e de fato as versões dela de "clam crab cockle cowrie" e "cosmia" são inacreditáveis, de fazer chorar. definitivas. além da música nova, que é.. err.. tudo. simples assim.
mas agora o burial lançou ep novo, climático, sombrio, chuvoso. ghost hardware é o nome do ep, e se não dá um novo passo à frente do que foi feito no lp homônimo que eles lançaram no ano passado (o que o disco da joanna newsom definitivamente *faz*), ao menos apresenta uma produção do mesmo nível.
mas pra não dizer que o ano até agora é uma mera continuação em ep do que 2006 foi em lp, temos a polêmica em torno de the tuss, artista da gravadora rephlex que vem lançando ep's com uma sonoridade muito semelhante à do dono da rephlex, um certo senhor de nome richard d. james, em especial o trabalho dele com material analógico que ele vinha lançando na série analord. bom, ouvindo rushup edge ep a gente não fica com muitas dúvidas, porque ninguém mais no mundo compõe assim. seis musiquinhas onde a gente reencontra um pouco do aphex twin de quebradas e andamento mais abrasivo de faixas como "omgyjya-switch7" ou "arched maid via rdj". xuxu beleza.
isso é pra não esquecer a melhor coisa ouvida esse ano, ep novo do black dice intitulado roll up, com duas faixas lindas de morrer e que fazem lembrar a siderante apresentação deles no tim para um público de duas dúzias de pessoas (uma hora antes do caetano lotar o mesmo palco na alta madrugada). e, claro, jamais esquecendo também que os queridíssimos konono no. 1 tembém lançaram um epzinho chamado live in tokyo que é um brinco.
pra antecipar outros posts com mais e mais coisa que ando ouvindo, algumas faixas que merecem ser baixadas o quanto antes:
"white goddess" de james blackshaw, do disco split junto com o davenport
"rushup i bank" de the tuss, do ep rushup edge
"plans" do grizzly bear, do disco yellow house

2007-07-10T11:52:00.000-07:00

dois ou três links
breezeblock, saca? programa da radio 1 da bbc, madrugada de sexta para sábado, há anos trazendo algumas das coisas mais ousadas do que vem sendo feito em música, sobretudo no terreno da eletrônica experimental (e coisa de pista também). como destaques, sets especiais feitos por artistas e produtores de música eletrônica, e alguns naturalmente tornaram-se clássicos. é possível baixar vários, e muitos valem a pena: dj shadow, bomb the bass, avalanches, benga & skream, tralalá. bom de ouvir, e bom de saber as preferências dos artistas que admiramos. por exemplo, aqui tem a listinha do que a björk ouvia no final da década de 90, totalmente envolvida com as experiências eletrõnicas da galera do matmos, oval, aphex twin, etc. e aqui dá pra baixar. nem sempre as passagens funcionam, mas ouvir é uma graça.
o breezeblock trocou de nome no começo desse ano, grudou o nome à produção porque agora mary anne hobbs conseguiu uma hiperprojeção como espécie de madrinha divulgadora do dubstep (tem até uma coletânea intitulada "mary anne hobbs presents"). o ex-breezeblock chama-se agora mary anne hobbs radio 1's experimental e a programação pode ser conferida aqui. vale a viagem.
por fim, porque o tempo urge, temos o site dos avalanches, que não lançam nada além de remixes desde o fabuloso since i left you (e lá se vão quantos anos...). se inscrevendo – vale a pena, é de graça e a inscrição é automática –, a gente pode baixar alguns dos sets que eles fazem. não fazem muitas operações em cima das músicas originais e nem são muito criativos nas passagens – ou seja, não é tão bacana quanto os as herad on radio soulwax 1,2,3,4,5.. –, mas vale pela garimpagem de muita música boa que a gente nunca ouviu... err, junto tem umas coisas de torcer o nariz, tipo new edition, mas...

2007-04-30T12:40:00.000-07:00

naturalmente agora todo mundo está ouvindo e reouvindo o(a) volta da björk. eu ouvi uma vez e ainda preparo um momento mais calmo para ouvir mais detidamente. não vão faltar comentários ao disco. aposto que todo blog já deve ter se apressado pra dar seus julgamentos. mas como eu sou ixprito de porco (schweinegeist na língua em que se filosofa) eu vou é chamar a atenção para um disco que tá meio passando em branco em toda essa euforia islandesa, mas não devia: cendre, do christian fennesz com o ryuichi sakamoto. todo mundo que já ouviu um disco do fennesz sabe que o sujeito não dá ponto sem nó. as pessoas geralmente se lembram dele pelas polêmicas "versões" de rolling stones e beach boys, mas nunca pararam para ouvir hotel paral.lel, o disco dos numerinhos, endless summer ou venice, que até agora me parecem ser a melhor mistura do teor abrasivo da música "glitch" com um lirismo nada óbvio. vamos dar um pouquinho de atenção ao austríaco porque ele merece.

2007-04-20T18:21:00.000-07:00

digam obrigado tio ruy
curiosamente, ouvindo a música "the all golden", do primeiro disco do van dyke parks, song cycle, eu lembrei da joanna newsom e bem imaginei que a participação dele no disco bem poderia ter sido dada por esses pequenos trechos de harpa que abrem e fecham a música. aliás, song cycle é uma obra-prima absoluta. não sei como me deixaram chegar aos 31 anos de idade sem jamais ter ouvido esse disco. crime inafiançável contra a humanidade. mas, bem, eis que eu novamente me lembro da joanna e olha o que me aparece:
http://rapidshare.com/files/24469284/Joanna_Newsom___The_YS_Street_Band.zip
divirtam-se

2007-04-17T07:45:00.000-07:00

leituras obrigatórias
sabe como é, um link vai puxando um outro, uma página vai puxando outra, as referências só aumentam e as tuas listas de soulseek e emule ficam em polvorosa. a página que começou tudo isso foi essa aqui, ó: tisue.net/orourke. impossível não ficar bolado com o sem-número de referências, até para quem segue de perto o trabalho do jim o'rourke, o que venho tentando fazer há alguns anos. mas o cara sempre ultrapassa, de alguma forma. de john fahey a whitehouse, de toru takemitsu a merzbow, de autechre a conrnelius cardew, passando naturalmente pelos artistas de música improvisada e por conjuntos de indierock, a extensão do domínio musical do sujeito é absurda, só ultrapassada pelo extremo bom gosto e uma real inteligência na vivência artística. lendo em entrevista no site suicide girls sobre sua relação com música, com academia, com week-end do godard (sim, o cara não é só cabeçudo musical não), jo'r mostra um rigor fantástico nos tratos com a bola. no mais, a gente passa no site da warp e percebe que a nova aposta da gravadora no terreno eletrônico é battles (que desconheço), e passando no site da anticon (que ultimamente anda com a bola muito mais cheia que a warp, tendo lançado bracken no começo do ano), a nova cartada da gravadora é thee more shallows, que debutará na gravadora com seu terceiro disco. confesso que não ouvi os outros dois, mas já está na lista pra baixar e já estou salivando com antecipação. também está por vir uma coletânea de remixes do alias, é pra ficar atento. no mais, curioso com a menção de nosso amigo mm (que não é marilyon monroe, maurício mattar e tampouco midsummer madness), ouvi black moth super rainbow, disco start a people, e gostei, de uma maneira esquisita, meio tongue-in-cheek (vocais processados meio sem graça, um setentismo meio piegas), mas o projeto é mais interessante do que parece, e é definitivamente melhor que air, que é a comparação que vem primeiro à mente. ó só: fiquem atentos porque kieran hebden voltou a gravar como fridge, e já apareceu pra baixar (creio que na pitchfork mesmo) a faixa "eyelids", que é bem bacana. pra quem anda com saudades do four tet...

2007-04-15T11:53:00.000-07:00

superperry scratchstar
o que é uma revelação? o que é carisma? como fazer da sandice um objeto de culto e empatia? bem, são perguntas bem complicadas, mas ser gênio ajuda. assim, no circo voador não vimos um show de reggae mas assistimos a uma espécie de ritual insano, com nosso amado lee perry como uma mistura de antônio conselheiro e arthur bispo do rosário, mestre de cerimônias, comandante da liturgia de uma religião profana. como todo ritual assim, é o espaço do imprevisível, mas enquanto dura é sem preço. foi curto? claro. todo mundo queria mais. mas esse tipo de sadismo faz parte do processo, o ocultamento é intrínseco à mística. e lee perry é um místico, muito mais poróximo de daminhão experiênça do que poderíamos imaginar (na postura com a música, não no talento, naturalmente). hoje, pós-evento, o jeito é se lembrar do acontecido ouvindo the upsetter and the beat, que restitui a fala desconexa, o livre fluxo dadaísta da fala solta, que está menos pra poesia de botequim do que pra escrita automática mesmo. e uma escrita liberatória. "i hijack time", diz ele em "welcome aboard", que abre o disco. claro, todo êxtase necessita de uma dilatação temporal, uma relação que faz o tempo sair de seus gonzos, conforme a fórmula tão querida de deleuze lendo kant. mas a minha preferida do disco é a solar "coming in from the cold". scratch forever.

2007-04-13T10:09:00.000-07:00

timbaladino
timbaland presents: shock value tá lançado e ouvido, não é exatamente um disco coeso, muito menos um disco todo bom. mas isso é o blablablá de todo mundo, que justificadamente lamenta a incursão dele ao fazer colaborações com terríveis grupos de rock como fallout boy e she wants revenge. as musiquinhas mais mellow também não são exatamente grandes momentos, mas tudo é perdoado num disco que tem pérolas como "give it to me" e "release", que desde já eu coloco como duas das melhores canções do ano. o sujeito tem o dom da produção, e faz até com que a gente esqueça que a voz da nelly furtado é enjoativa e que o agogô saltitante é saído direto de uma música (excelente) do rapture. nessas canções, está tudo lá. o timbaland é um desses momentos fantásticos da arte em que o mainstream encontra a vanguarda, como "tomorrow never knows", como os pássaros do hitchcock, como miami vice do michael mann.
no geral, ainda tou ouvindo (e digerindo) o belo e denso disco do el-p, i'll sleep when you're dead; ouvi o projeto grinderman do nick cave e achei bom mas nada tanto a acrescentar; maximo park, que lançou segundo disco, our earthly pleasures, é superior a esses outros novos grupelhos de rock, com um charme meio supergrass, mas é meio insuficiente e o disco novo não tem nada como "apply some pressure"; gostei do disco novo do low mas não bateu forte; e sarah vaughan com clifford brown (a celebration of blues) é a suprema elegância em forma de som. mais que isso, na verdade. faz você inventar amores nem que seja para abraçar ao som de "embraceable you".

2007-03-23T09:54:00.000-07:00

o rock tá decepcionando? em todo caso, o clap your hands say yeah é uma chatice sem tamanho, o novo do blonde redhead, 23, é uns vinte e três passos atrás em relação ao belo misery is a butterfly, e o arcade fire novo tem algumas belíssimas faixas, mas não é um disco totalmente coeso. sorte que a gente tem acesso a esses sujeitos que fazem música sem letrinha, que não compõem no formato de canções, ou que nem compõem at all. cheval de frise compõe, é uma dupla de bateria e violão, polirritmia, math rock acústico, mas o mais impressionante é como eles conseguem ser intensos e líricos, colocar a técnica a serviço da criação de determinadas atmosferas, sempre obsessivas, pela repetição de notas, pelo encontro e deencontro aparente dos instrumentos. fresques sur les parois secrètes du crâne é um disco viciante, extraordinário, e que não parece com muita coisa que vem sendo feita ultimamente (talvez hella?). além disso, ando me maravilhando com uma coleçãozinha de nove discos chamada improvised music from japan. tou ouvindo aos poucos, mas que felicidade é rencontrar otomo yoshihide improvisando seu fabuloso cathode. muitos nomes desconhecidos, ouvindo aos poucos, comento aqui as impressões. em tempo: tão sabendo que o new jazz quintet do otomo yoshihide refez out to lunch do eric dolphy, né? finura... depois do david s. ware refazer há alguns anos a freedom suite de sonny rollins (com resultado lindo de morrer), nosso japonês das carrapetas faz mais um clássico do jazz moderno. qual é a próxima? in a silent way pelo fennesz e mais uns cinco caras com laptops? unit structures por... quem?

2007-03-17T12:21:00.000-07:00

música para pré-operatório, música para pós-operatório
já que bernieoak me intima a postar aqui com mais freqüência, faço aqui o relato de como as experiências de metal experimental dominam minhas audições, como orthrelm é uma experiência a ser feita, como khanate merece ser ouvido, como sunn O))) é bacana demais, como kevin drumm e om são audições necessárias, e a isso vêm se adicionar os já tradicionais boris, melvins, etc.
mas eu queria aqui fazer o relato de minhas escolhas antes e depois de ir para a faca, ou melhor, a quase automática opção de se escolher um disco para ouvir quando se está no quase hipnótico momento antes de receber uma anestesia e ir par a sala de cirurgia, e o momento seguinte, a gente acorda, uma intervenção feita no teu corpo, teu calcanhar aberto e costurado, o latejamento acompanhado do torpor da anestesia ainda fazendo efeito. em sua morbidez 2-step, criando uma improvável mistura da danã de garagem britânica com as sonoridades de um matt elliott em período third eye foundation, está lá o burial (homônimo), um dos discos mais bacanas de 2006, para me fazer companhia nos momentos de apreensão. na volta ao leito, o hex do earth não faz efeito nenhum, então eu passo direto para uma apresentação conjunta de christian fennesz e jim o'rourke, cada um em seus laptops, em 7 de junho de 2001, e a isso segue o fabuloso uchu ni karamitsuiteru waga itami do keiji haino, disco estranho, estridente como sempre, mas fazendo um sentido incrível para o estado em que meu corpo estava naquele momento. como alívio, vale ressaltar o hell hath no fury do clipse, cujas batidas secas e os refrões repetitivos ficam bem menos desérticos quando se está propriamente num estado desértico.

2007-01-04T20:03:00.000-08:00

até que enfim
mais uma vez, é o inestimável joseph ghosn, mas conhecido como o crítico de música de melhor gosto há alguns anos consecutivos, que faz uma lista verdadeiramente respeitável, aventurosa, entre discos que não podiam deixar de estar e outras apostas e descobertas que fazem salivar. uma pena que a les inrockuptibles não se deixou contaminhar pelo bom gosto de jg e fez uma listinha francamente idiota, com arctic monkeys encabeçando. o que tanta gente vê nesse lixo absoluto? aqui, podemos ver os 50 preferidos dos lesinrocks, além de vários outros melhores do ano de publicações internacionais. já uma lsita bacana, cortesia do sr. thiago f., é a do site italiano onda rock, que entrega uma lsita pra lá de digna e cheia de pontos de interrogação, como o mistério que é Å, um trio italiano que parece fascinante, mas até agora não achei pra baixar. só dá pra ouvir através do myspace, que também foi a única forma que eu consegui ouvir a música do expo '70 elogiado pelo joseph ghosn. eta obscuridade. por fim, nessa bagunça sem pé nem cabeça, digo que é belo, belíssimo o triplo orphans do tom waits. não ouvi tudo ainda – é coisa de ficar maturando na cachuleta –, mas é certamente uma das coisas mais impressionantes do ano passado. e pra vocês, quais são os toptops do ano?

2006-12-25T07:04:00.000-08:00

x marks the spot
a primeira vez que travei contato com o x foi num programa de clips da extinta tv rio, canal 13, rj, pré-mtv (ou seja, eu tinha uns 13), e vi "breathless", e naquele momento jamais faria idéia de que se tratava de uma versão da canção de jerry lee lewis e muito menos que fosse tema do (belo) remake de acossado feito por jim mcbride, que no brasil se chamou a força de um amor (uau!). o amor foi imediato e, fuçando em sebos, no saldo, descobri o more fun in the new world, edição nacional, que ouvia e ouvia e ouvia, sobretudo o lado a. mais tarde comprei, também em vinil, o live at the whisky a go-go, que no brasil foi lançado, infelizmente, em edição simples. por um desses acasos do destino o x fugiu da minha mente e em períodos pós-napster não tinha voltado até agora. mas aí botei pra tocar "breathless" na última maldita que eu toquei, foi ótimo, uma alegria só, e para me dar um presente de natal, baixei todos os discos da fase áurea do grupo. e qual não é a alegria ao descobrir um grupo com pegada, com uma energia absurda, extremamente original no emprego dos riffs e dos andamentos do punk e que, ao contrário de muitos grupos da época, não parece com nada que tenha sido feito no período ou mesmo depois disso. claro, tem ramones e clash all over, certos acentos de country (o grupo teve um alter ego country chamado the knitters, descobri ontem), e um clima pop-energético com vocal feminino que fazia um pouco lembrar blondie. quer tirar a teima? adquira os discos los angeles, wild gift, under the big black sun, more fun in the new world e ain't love grand! e veja como funciona belamente, criando hits automáticos como "we're having much more fun", a já citada "breathless", "i must not think bad thoughts", "hungry wolf", "johnnie hit & run pauline", "white girl", "hungry wolf", etc.
pracoisanenhuma se veste de vermelho e barba branca e presenteia todos seus parcos leitores com ho ho hos de x x x.
ps.: busy curious thirsty, um dos meus presentes de natal pra mim mesmo, é um disco do spring heel jack pré-blue series que merece ser ouvido, tanto pelos admiradores de dnb quanto pelos amantes de coisas mais abstratas.

2006-12-25T06:50:00.000-08:00

excelente réveillon no céu, não perca, últimos dias
papai noel deu ao papai do céu o papai do soul. com isso, o réveillon do além vai estar bem mais animado do que em ipanema, onde o público carioca descobrirá que algumas ervilhas não fazem um verão. bora combinar de perder?
nosso modesto tributo a james brown: http://www.youtube.com/watch?v=RTaDk_P91ao
"i'm out on love!!"

2006-12-20T17:28:00.000-08:00

inevitável listinha de melhores
o relapso que fui com o blog foi o mesmo relapso que fui com a música. a curiosidade permanece, mas o tempo não é o mesmo, e a música acabou sendo a sacrificada nesse processo. claro, há sempre espaço para avassaladoras descobertas (mais especialmente duas de discos desse ano), mas a gente sempre quer mais. então faço a minha listinha cheia de lacunas, cheia de dúvidas, e, pelo menos no que diz respeito à música, ainda incerto a respeito do que está dentro e do que está fora porque muita coisa eu simplesmente não ouvi, e muita coisa não bateu na primeira audição e eu passei adiante. então, ao contrário dos protocolares dez, colocarei um pouco menos para discos e canções, quem sabe preenchendo-os à medida que em minhas "férias" eu vá ouvindo algo mais digno de nota. mas vamos lá:

discos
joanna newsom ys
espers espers ii
- disparados os meus dois discos do ano, aqueles que não saíram do aparelho de som e da minha cabeça, amores imediatos que foram se mostrando definitivos e vão se refinando com o tempo
aki tsuyuko hokane
scott walker the drift
subtle for hero: for fool
spank rock yoyoyoyoyo
liars drums not dead
- liars me ganhou definitivamente ao vivo no tomie ohtake, e esse disco é bem instigante, apesar de eu confessar estar longe de ter entrado totalmente na sintonia dele. digo o mesmo sobre o disco de scott walker, de maneira ainda mais radical. junto com o disco do subtle, são esses objetos encantadores, obras nada límpidas, que não se oferecem rapidamente em toda sua exuberância, mas ao contrário explodem pra gente em toda uma confusão fascinante. spank rock fez o disco de festa do ano e aki tsuyuko é a revelação, num ano em que pelo menos eu não ouvi o grande disco de jazz, o grande disco de free improv, o grande disco eletrônico, o grande disco nacional, o grande glitch, o novo asa chang, etc. onde diabos eles estão? menções muito honrosas a gnarls barkley, acid mothers temple, caetano veloso, zeca pagodinho, daedelus, william basinski.

faixas:
"emily" joanna newsom
"children of stone" espers
"rats" sonic youth
"whoo! alright! yeah uh-huh!" the rapture
"crazy" gnarls barkley
"sexyback" justin timberlake
"behind the mask" señor coconut & his orchestra
o que dizer? duas faixas assombrosas + seis títulos de festa, ainda que sejam momentos diferentes de festa, e faixas igualmente assombrosas em suas composições, produções e efeito em pista. da guitarrinha solar contrastando com o pulsar meio soturno da música de lee ranaldo ao frenético ritmo à remain in light de "wayuh" do rapture, passando pelo mago timbaland chacoalhando justin timberlake e chegando à neo-soul music de gnarls barkley, foi um ano com um punhado de hits pra pular. o que faltou foi aquela faixa bizarra do keiji haino, do spring heel jack, aquelas esquisitices deliciosas...

shows
black dice
the bad plus
(mesma noite, duas surpresas excelentes)
orquestra itiberê
(mandando ver nas setenta primaveras de hermeto)
jens lekman
devendra banhart
(pessoais, irregulares, repreensíveis porém únicos... e quando a companhia ajuda...)
konono no. 1
(o melhor show que eu já perdi)

filmes lançados comercialmente em 2006
1. 2046 de wong kar-wai
2. amantes constantes de phillipe garrel
3. eu me lembro de edgard navarro
4. volver de pedro almodóvar
5. miami vice de michael mann
6. a dama na água de m. night shyamalan
7. crime delicado de beto brant
8. o novo mundo de terrence malick
9. maldito coração de asia argento
10. os infiltrados de martin scorsese +
o plano perfeito de spike lee (dois contrabandistas
conformando suas sensibilidades ao gosto de um entretenimento amargo)

filmes recentes vistos pela primeira vez em 2006:
1. juventude em marcha de pedro costa
2. amantes constantes de phillipe garrel
3. belle toujours de manoel de oliveira
4. bamako de abderrahmane sissako
5. síndromes e um século de apichatpong weerasethakul
6. eu me lembro de edgard navarro
7. volver de pedro almodóvar
8. miami vice de michael mann
9. mulher na praia de hong sang-soo
10. a dama na água de m. night shyamalan +
mary de abel ferrara (dois grandes filmes sobre crença)
+ o choque akai satsui (segredo de uma esposa, desejo profano ou seja lá como ele é chamado), de shohei imamura, um dos maiores de todos

2006-06-26T06:09:00.000-07:00

dando vazão mais uma vez à minha fulminante paixão pelos espers, fui atrás de mais coisa para ouvir e me deparei com esse programa de uma rádio pública de nova york, wnyc, chamado spinning on air, que em 2004 deu o espaço de duas horas ao grupo para músicas ao vivo, entrevista e para que eles fossem um pouco dj's, mostrando suas influências.
o setlist é o seguinte:
1. widow's weed
2. black is the color
3. riding
4. hearts and daggers
5. daughter
6. under the waterfall
7. byss and abyss
c.o.b. "sof touches of love"
saint just "il risveglio"
exuma "dambala"
jack rose "road"
amps for christ "wishful thinking"
davy graham & shirley collins "hares on the mountain"
brigitte fontaine "cher"
i.g. greer "three babes"
espers "voices"
breve comentário: o programa é ótimo, as versões ao vivo são lindas de chorar e exuma é fenomenal (e todas as outras são excelentes também)!

2006-06-26T05:20:00.000-07:00

campeão aos 70
dia 22 de junho hermeto paschoal fez 70 anos. comemorou ou papou mosca? itiberê zwarg, esse iluminado, organizou um fim de semana de comemorações na sala baden powell (antigo cinema ricamar, em copacabana)e colocou seus pupilos para se apresentarem. sexta-feira subiu a inacreditável orquestra itiberê família, que fez um espetáculo para variar acachapante e delicioso. é impressionante a energia, a juventude, a concentração, a virtuosidade de tanta gente junta. feliz do país que pode ter a oif e o hurtmold entre suas frentes mais aventurosas de música instrumental, grupos muito jovens que fazem da experimentação e da radicalidade sua casa. comprei o mais novo disco deles, calendário do som, novamente um duplo excelente, mas ao vivo eles são bem mais que tudo. não sei o que teve no sábado, mas ontem, domingo, voltei para ver a orquestra - o evento foi anunciado em todos os lugares como três dias de apresentação do grupo, e o globo nem chegou a mencionar a data comemorativa - e vi dois grupos jovens, trio dobrado e acuri. eles claramente não são exuberantes como a orquestra itiberê família (apesar dos integrantes do primeiro grupo serem músicos nela), mas ainda assim fizeram belas e instigantes apresentações, o primeiro com instrumentação regional (triângulo, zabumba, flautas, baixo, violino, sanfona), criado para desempenhar as obras hermetianas mais dançantes e compor na mesma linha (e é grande música de baile), e o segundo, também egresso das oficinas de itiberê zwarg, trabalha (com piano, flauta, bateria, sax, baixo e guitarra) com um repertório musical mais próximo do jazz, mas naturalmente a partir da polirritmia e dos ritmos brasileiros à maneira hermetiana. a versão de "quiabo", uma das mais famosas composições de hermeto que eles desempenharam com o auxílio de um solo de escaleta de itiberê, foi sensacional. um pouco do acuri pode ser ouvido aqui ou aqui. que melhor homenagem ao campeão do que garantir a continuidade através de gerações não só de sua influência, mas do vigor e da necessidade constante de renovar? estão todos de parabéns.

2006-06-26T05:13:00.000-07:00

só se não for baiano nessa hora
nunca tinha ouvido falar do compacto duplo novos baianos e baby consuelo no fim do juízo. resultado: quando soube, fiquei louco com o fato de que havia quatro músicas do grupo que eu não conhecia, e googlei até que descobri que as músicas foram lançadas na coletânea dupla e-collection, separadas na ordem mas todas lá. nessa coletânea também dá para ouvir todas as músicas de novos baianos futebol clube, que é só o maior disco já gravado em todos os tempos. infelizmente, tudo fora de ordem e entre várias outras canções, mas a parte boa é que tudo é ótimo, então menos mal. achaste, ingenuamente como eu, que "dê um rolê" era simplesmente uma música que galvão teria feito exclusivamente para gal cantar em fa-tal? papa mais essa não.
slsk regard como sempre, eac, 192kbps

2006-01-27T05:36:00.000-08:00

na brincadeira de fazer listinhas de final de ano, sempre tem uns disquinhos que são muito bacanas mas não o suficiente para entrar numa lista de melhores de ano. outros, ao contrário, merecem muito mais do que ser listados entre outros discos também bons, mas não sensacionais. nesse último caso, falo especialmente de i am a bird now, de antony & the johnsons, e the weed tree, dos espers; ambos ainda permanecem inteiros na minha cabeça e no meu playlist do winamp. ultimamente, a onda é baixar shows do antony, altamente recomendado. o sujeito tem algumas covers sensacionais: "afraid" da nico (curiosamente também refeita pelos espers), "candy says" do velvet underground (numa versão riquíssima, melhor que a da beth gibbons vista ao vivo), leonard cohen com "the guests", nina simone com "be my husband". E, além disso, ao falar com a platéia, ao pedir pra diminuir a luz dos refletores, ao falar sobre uma música ou ao pedir para o público cantar junto, é de uma delicadeza que corrobora as impressões que já tínhamos dele pela voz e pela forma de cantar. recomendadíssimo está o show feito no festival territorios sonoros, com um som espetacular.
mas um disquinho que não chegou a entrar nos meus melhores mas volta e meia bate nas minhas audições é acoustic: alarm will sound performs aphex twin. a descrição é tão perfeita quanto louca: criar versões com instrumentos acústicos e convencionais para as músicas que richard d. james faz em computadores e aparelhos eletrônicos. se está parecendo apenas uma brincadeira, vamos deixar claro, não é isso. não é só uma preocupação em imitar os sons originais e tampouco de dar uma aura "clássica" ao material (coisa que pode-se dizer que o philip glass tentou fazer quando fez sua versão de "icct hedral"). aqui a graça está toda em testar os limites dos instrumentos, comprovar a necessidade e as originalidades na busca de timbres novos do excêntrico da cornuália, mas também a de, em alguma medida, traçar territórios timbrísticos próprios. Por mais que nenhuma versão das 16 músicas presentes no disco seja superior (também, esperar o quê, né?), as reinterpretações de "fingerbib", "4" e "jynweythek ylow", só para citar três, são delicadas e apaixonantes a sua maneira. e as versões dos selected ambient works mostram que essa turma realmente entendeu do que se trata.
um disco que é do ano passado mas eu só fui descobrir depois de fazer a minha listinha foi o konono no. 1. deixando claro: basta apenas uma audição para deixar completamente viciado e não querendo outra coisa mais. três likembés distorcidos, levadas que deixam qualquer um num transe místico que obriga a dançar e a acompanhar a batida com a cabeça. já imaginou fela kuti trocando os metais por um vibrafone distorcido chegando a uma sonoridade que lembra stereolab? pois é, é por aí (quer dizer, é o máximo que dá pra caracterizar esse som inclassificável). o disquinho chama-se congotronics, e é o primeiro de uma série que a gravadora crammed está lançando cobrindo a música congolesa (o segundo, uma coletânea que contém uma música do konono no.1, já está disponível). é uma pena que, fora esse disco, tudo que resta de acessável desse grupo fabuloso está com uma qualidade muito baixa, difícil de aceitar para quem já ouviu o grupo numa mixagem perfeita. ainda assim, o disco lubuaku e a faixa "mungua-mungua", que andam circulando por aí, merecem ser ouvidos.
por último: meus amigos loucos da revista paisà – uma revista em papel de cinema, que circula por são paulo – estão aceitando meus artiguetes sobre disquinhos, e nessa edição eu mandei para eles elogios ao smash, do jackson and his computer band (não é um dos nomes mais bacanas de banda?) e ao the weed tree dos espers. não coloco online por um motivo simples. pra vocês irem lá, comprar a revista e fazer de sérgio alpendre um magnata das comunicações! ahhh!!!

2006-01-27T05:10:00.000-08:00

adorável de descascar
não sei o quanto isso já foi propagandeado (ou se já foi), mas descobri por acaso um dos maiores tesouros na internet sobre música pop, principalmente britânica. trata-se do site de john peel, lendária figura que manteve seu programa do final da década de 60 até o começo dos anos 00, quando faleceu. O link do bichinho é http://www.bbc.co.uk/radio1/johnpeel/ e lá poderemos ver uma cronologia das peel sessions, uma seleção das 120 melhores sessões (incluem led zeppelin, captain beefheart, joy division, the fall, sonic youth, nirvana, orb, autechre, entre muitos outros), além das "festive 50", uma paradinha de sucessos votada pelos ouvintes do programa a cada ano, que capturam como poucas coisas o espírito do underground londrino. Impressionante como quase tudo nessas listas é britânico, e é também impressionante a recorrência de certos nomes, especialmnte joy division (nº1 e 3 da lista do milênio, feita em 2000, com "atmosphere" e "love will tear us apart", respectivamente), the fall (presença constante entre os top 3 a cada ano) e wedding present. Dá pra ouvir trechos de quase todas as músicas tanto das listinhas "festive 50" quanto das próprias peel sessions. é sério: é um site tão apaixonante que dá pra passar umas duas horas mexendo nele e nem perceber que o tempo passou. confiram!

2005-12-31T07:44:00.000-08:00

melhores de 2005

discos
kanye west, late registration
vashti bunyan, lookaftering
cocorosie, noah’s ark
prefuse 73, surrounded by silence + prefuse 73 reads the books ep + savath & savalas, mañana ep
antony & the johnsons, i am a bird now + the lake ep
sufjan stevens, come on feel the illinoise
tom zé, estudando o pagode
devendra banhart, cripple crow
asa chang & junray, minna no junrei
david s. ware, live in the world
espers, the weed tree
jackson and his computer band, smash
acid mothers temple, iao chant
matt elliott, drinking songs
fábio cavalcanti

músicas
antony & the johnsons “fistful of love” (também música do ano) + "the lake"
kanye west, “diamonds from sierra leone” / “diamonds”
devendra banhart, “inaniel”
latino, “festa no apê”
jens lekman, “maple leaves”
cocorosie ft. antony, “beautiful boyz”
afx, “klop job”
the game, “put you on the game”
maximo park, “apply some pressure”
missy elliott, “lose control”
sufjan stevens, “they are night zombies, they are neighbors, they have come back from the dead”
amerie “1 thing”
vasthi bunyan, “against the sky”
tom zé, “proposta de amor” + "duas opiniões"
kate bush “how to be invisible”

filmes lançados no brasil
o signo do caos, de rogério sganzerla
um filme falado, de manoel de oliveira
menina de ouro, de clint eastwood
the brown bunny, de vincent gallo
trouble every day, de claire denis
marcas da violência, de david cronenberg
a fantástica fábrica de chocolate + a noiva-cadáver, de tim burton
bens confiscados, de carlos reichenbach
terra dos mortos, de george a. romero
cinema, aspirinas e urubus, de marcelo gomes

filmes exibidos pela primeira vez no país
2046, de wong kar-wai
café lumière, de hou hsiao-hsien
last days, de gus van sant
seven swords, de tsui hark
o mundo, de jia zhangke
menina de ouro, de clint eastwood
marcas da violência, de david cronenberg
o gosto do chá, de katsuhito ishii
crime delicado, de beto brant
o episódio de tickets de abbas kiarostami
+ conto de cinema, de hong sang-soo (visto em divx)

shows
sonic youth, claro q é rock, são paulo
television, tim festival, rio de janeiro; sesc pompéia, são paulo
arcade fire, tim festival, rio de janeiro
iggy & the stooges, claro q é rock, são paulo
orquestra manguefônica, circo voador, rio de janeiro
elvis costello, tim festival, rio de janeiro
tom zé, circo voador, rio de janeiro

2005-11-28T01:25:00.000-08:00

claro que é fiasco!

setlist do show da nação zumbi - 27/11, cafundó do judas, rio de janeiro
inexistente, a banda não se apresentou, cortesia da organização do festival

setlist do show do sonic youth - 27/11, cafundó do judas, rio de janeiro
stones
pattern recognition
skip tracer
white cross
dude ranch nurse
expressway to yr skull

e olhe lá...

ainda bem que o meu celular é tim!

2005-11-27T07:11:00.000-08:00

setlist nação zumbi claro que é rock, 26/11, chácara do jóquei, são paulo
(ordem aproximada e incerteza quanto a uma música nova)
respirando (?)
mormaço
hoje, amanhã e depois
na hora de ir (participação fernando catatau)
propaganda
o cidadão do mundo
blunt of judah
meu maracatu pesa uma tonelada
quando a maré encher
da lama ao caos

2005-11-27T07:06:00.000-08:00

setlist sonic youth claro que é rock, 26/11 - chácara do jóquei, são paulo
i love you golden blue (sonic nurse)
stones (sonic nurse)
pattern recognition (sonic nurse)
unmade bed (sonic nurse)
skip tracer (washing machine)
schizophrenia (sister)
bull in the heather (experimental jet set)
mote (goo)
new hampshire (sonic nurse)
drunken butterfly (dirty)
bis
pacific coast highway (sister)
teen age riot (daydream nation)

2005-11-25T19:57:00.000-08:00

claro!
pra coisa nenhuma em são paulo nesse sábado. porque ver quatro vezes sonic youth nessa existência ainda é muito pouco...

2005-11-20T19:25:00.000-08:00

muitas coisas
tantas coisas que eu poderia ter falado aqui nesses dois meses de blog inoperante, da tristeza em saber que o autechre não vinha mais (e ouvir o lp5 semanas depois do tim festival reafirmou a dor, por mais que eles dificilmente fossem fazer uma apresentação panorâmica da carreira deles), a enganação das brabas que é o jamie lidell, a delicadeza incrível do show do vincent gallo, a percepção de que ver o television tocar é algo completamente diferente (e, sim, superior) do que ver quer outra banda do tim, porque tem algo na maneira com que eles tocam os instrumentos que faz com que as músicas sejam mais do que meramente executadas... e teve também a belíssima apresentação do arcade fire. strokes? queria muito ver, mas fiquei retido por questões de trabalho. wilco? fui passear na sexta música.
poderia falar da lindeza que é lookaftering, disco novo (depois de 35 anos inativa) de vashti bunyan, do também belo disco de kanye west, late registration, de como vale a pena comprar a coletânea do genival lacerda que a emi lançou na série 'raízes nordestinas', de como quase todo o resto das novidades que eu andei ouvindo vai do meia-boca ao fraquinho (franz ferdinand, clap your hands say yeah!, serena maneesh, the clientele). e, last but not least, saiu o disco triplo ao vivo do david s. ware, live in the world, e é obrigatório.
mas a verdade é que a grande novidade da internet é esta, que nem é tão nova assim (e o cara atualiza o blog com regularidade pior que a minha!): http://blogdofalcao.zip.net/
não tem muita coisa, mas tudo que tem é absolutamente essencial.

2005-09-02T09:00:00.001-07:00

listinha tim pra coisa nenhuma
imperdíveis:
television
wayne shorter
elvis costello
autechre
quero muito ver:
arcade fire
vincent gallo
de la soul
strokes
cut chemist
vejo na esperança:
m.i.a.
wilco

2005-08-07T19:57:00.000-07:00

músicas pra coisa nenhuma
nova modalidade aqui no blog: falar de alguma música que volta sempre à memória, e que o faça por ser sensacional e exercer um papel importante no meu gosto, em como eu entendo e gosto de música, etc. misturar observações objetivas com sensações subjetivas. toda semana tem que ter no mínimo uma. não é um cânone, embora sejam músicas dignas de cânone. nada sistematizado. o inconsciente trabalhando junto com o consciente.
proximamente: mad professor, "invasion dub"

2005-08-07T19:45:00.000-07:00

uma obviedade?
"unimultiplicidade", parceria de tom zé com ana carolina, teve sua grande estréia no domingão do faustão de hoje. é a tal 'música do mensalão', feita na filosofia da imprensa cantada que tom zé desde os anos 70 nos brindava, e cujo exemplo mais interessante recentemente é o belo "vaia de bêbado não vale", sobre a vaia ao joão gilberto num show. mas a apresentação no programa da globo foi bem decepcionante, com um tom zé bastante perdido, esquecendo da letra a todo momento, como se sua cabeça nem estivesse lá. quanto à canção, bem, tirando alguns momentos da lírica conhecida e inspirada do tom zé (pego meu violão de guerra / pra responder essa sujeira / e como começo de caminho / quero a unimultiplicidade / onde cada homem é sozinho / a casa da humanidade), não tem nada muito mais a dizer, seja pelo clima meio bobo de roubalheira generalizada e saneamento moral da letra, seja pela composição burocrática, sem brilho, fazendo sentir saudades de vandré (claro, não tem comparação, tom zé é um gênio, vandré é esforçado e talentoso em vários momentos). ainda assim, quando o ídolo dá um passo em falso, é bom admitir.

2005-08-05T12:32:00.000-07:00

quid pro quo
nada fácil escrever do novo disco de devendra banhart, cripple crow. por quê? ruim, fraco? pelo contrário. mas porque ele parece se movimentar numa maneira diversa, completamente outra em relação aos dois geniais lançamentos de 2004. nesse novo disco, nada da coesão e da coerência estrutural a cada canção, uma identidade sonora e estilística muito grande. aqui, devendra elenca um mui diverso rol de influências, se aproxima do pop e do rock alternativo ("i feel just like a child"), mostra finalmente a devoção por caetano veloso ("santa maria da feira")... não que não haja espaço para a canção que se espera dele ("now that i know", que abre o disco, ou "queen bee"). em cripple crow há uma maior profusão de instrumentos além da voz, do violão e do coro, músicas com cara de hit pop-light ("heard somebody say"), pérolas de fazer qualquer jorge drexler cair na estrada de motocicleta ("quedate luna"), e uma inesperada obra-prima incontestável, "inaniel" [como é bom fazer essas frases superlativas]. eu diria que é um disco diferente, estruturalmente mais irregular, mas tão forte quanto os dois anteriores. aliás, respondendo a bernie oak, há um bom tempo não me pauto mais completamente pelo paradigma poundiano, por algumas razões. a principal é que muito da arte de hoje funciona numa outra lógica de influência, pós-maneirista, uma não-dialética bem nietzschiana de esquecer, não de se deixar influenciar ou não querer influenciar, mas experimentar tudo e fazer de conta, na hora de criar, que está começando do zero. não é qualidade nem defeito, é uma característica da época: há um excesso de referências, há uma multiplicidade de fontes (só pós-internet é concebível que se tenha um repertório tão grandes de coisas tão diferentes que podem ser ouvidas ao mesmo tempo), mas ao mesmo tempo um sentimento muito salutar de liberdade em relação a isso tudo (quando na época da "morte do cinema" o sentimento era de luto); hoje, há uma volta ao íntimo e aos preceitos mais básicos para transmitir um ritmo particular de ritmo, voz, vida. daí o blues e o folk como referências principais. mas não precisa-se que se compreenda tudo isso para gostar da música do devendra banhart. tudo que ele tem de syd barrett, de marc bolan, de karen dalton, de vashti bunyan, é também a forma que ele tem de se apropriar de tudo isso e fazer uma coisa que não parece exatamente com nenhuma de suas influências, sem ser um melting pot, sem ser uma mistura de x com y; é apenas a maneira que é possível ser devendra banhart hoje, na história e no tempo de hoje.

2005-07-19T11:58:00.000-07:00

bem, maldita contracampo ontem, e algumas músicas adicionadas pela primeira vez ao repertório:
the game "put you on the game"
antony & the johnsons "fistful of love"
tindersticks "milky teeth"
devendra banhart "heard somebody say"
cocorosie "noah's ark"
blonde redhead "elephant woman"
missy elliott "lose control"
no mais, "a pox on you" do silver apples e "the seasons reverse" do gastr del sol que eu não tocava há milênios, e várias que eu repito sempre, "organ donor" do dj shadow, "man is not a bird" do broadcast, versão de "the model" com o big black, a eterna seqüência das 4 e tal com maria bethânia cantando "volta por cima", novos baianos em "os pingo da chuva", gal, paulinho da viola etc.

2005-07-12T22:29:00.000-07:00

quem previu, preview
quem avisa amigo é, e aqui temos uma boa oportunidade de ouvir em primeira mão como será o disco novo de... errr... quem... desse devendra banhart, de quem a gente fala a cada escrevinhamento aqui. idéia fixa é um saco. ô gentinha.

2005-07-12T21:51:00.000-07:00

i had shoes full of holes when you first took me in
enquanto eu ouço aqui faixas dos dois discos dos tindersticks, penso e escrevo sobre antony and the johnsons, que a srta. isabela m. me apresentou ao dizer quem era o sujeito cantando junto com as irmãs cocorosies na faixa dois do disco novo... bem, ouvi o disco novo, i am a bird now, e bateu só pela metade. também, a expectativa era bastante alta, como deveria ser a partir do que nosso herói devendra banhart diz dele. mas aí não é que eu peguei um ep, modestinho e bonitinho de três músicas, chamado the lake. não consigo entender como "the lake", possivelmente a música mais bonita deles, não está no disco novo (na verdade é antony musicando o poema epônimo de edgar allan poe, versão de 1827). a voz do antony, isabela estava certíssima, é de uma delicadeza impressionante. para ter a noção, é como se tivéssemos uma fusão de nina simone e tim buckley (engraçado que no allmusic citam como maior influência scott walker, mas possivelmente pela persona de crooner). em seguida, com participação especial de lou reed, "fistful of love", que curiosamente nos remete para o mundo de "coney island baby", uma das mais bonitas pérolas de reed ("it's out of love"/"glory of love"). ecos de otis redding circulam pelos metais e pelo vocal. terminamos com "the horror has gone", baladão jazzy estilão clássico, meio anacrônico mas, como tom waits, extraindo toda a beleza e poder da defasagem temporal. pronto, é a hora de mais uma vez ouvir i am a bird now e ver o que dá.
ouvindo:
younger than yesterday the byrds tem coisa mais bonita do que "have you seen her face"?
misery is a butterfly blonde redhead bertrand bonnello fez um curta metragem com asia argento baseado numa música deste disco, "the doll is mine". mas é "elephant woman" que não sai da cabeça, num disco que foi minha coqueluche pessoal no ano passado e ainda continua misterioso e instigante.
ultilted autechre ainda difícil definir o novo trabalho desses sujeitos. cada vez menos melodia, batidas complexas e camadas sempre bem sobrepostas, mas parece que eles andam meio circulando pelo vazio, sem muito saber para onde caminhar.

2005-07-09T19:31:00.000-07:00

dakota fanning
"sing me to sleep". a guerra dos mundos é um filme bem do dodói da cuca, espécie de psicoterapia familiar que envolve o extermínio de boa parte da vida no planeta só para reconciliar o papai com seus filhinhos. o filme não é sem méritos, mas deixemos as divagações cinematográficas para outro lugar. o interessante aqui é que a pequena dakota fanning, numa cena de noite, pede a seu pai para que cante uma canção para ela (ele não conhece as que ela pede, mas em compensação canta "little deuce coupe", dos beach boys). função familiarizante da música que eu falava parágrafos atrás, sobre como a música pode fazer alguém se sentir em casa na ausência factual de uma. canta-se para ficar mais feliz, para esquecer as agruras do dia, ou simplesmente pelo prazer de entoar a passagem de uma nota para outra, reavivar a emoção sentida quando se escuta alguma coisa que te remeta profundamente a uma instância de calmaria. claro, a música tem também outra função, que por vezes é mais interessante (acho que toda a melhor música, em algum nível, trabalha com as duas funções), a do desenraizamento, do encontro radical e direto com um outro: outro país, outra cultura, outros hábitos, mas acima de tudo encontro com outra sensibilidade. e a música é uma expressão tão forte que, ao contato dela, quando ela é executada por alguém com uma sensibilidade forte, parece que entramos um pouco no mundo da pessoa, saltamos de nossa sensibilidade para uma outra. violência romântica em coltrane, ripongagem virtuosa nos novos baianos, geometria with feeling em joão gilberto. como um desses não poderia ter modificado nossa vida?
e como eu, quase dez anos depois, poderia lembrar da melodia de "newark wilder" do pavement (o próprio nome da canção eu só fui "lembrar" quando cheguei em casa e botei o crooked rain, crooked rain pra ouvir) e fazer dela a minha companheira pelo dia de ontem, enquanto eu enfileirava visitas a lojas de calçados atrás de visitas a lojas de calçados (a sensação era um pouquinho semelhante à de dakota fanning, só que com pânico mais contido)? certamente porque ela já estava instalada em algum lugar, algum que eu mesmo já nem lembrava mais que existia. "range life", do mesmo grupo e do mesmo disco, que também me acompanhou ao longo do dia, era mais lembrada, inclusive porque é provavelmente a última música do pavement que de fato me interessa. ao voltar pra casa, entoar a primeira parte de "refractions in a plastic pulse" do stereolab ou mesmo "miss modular", e se deparar cantarolando: "pois é, falaram tanto que dessa vez a morena foi embora"...

2005-07-08T09:39:00.000-07:00

all those beautiful songz
enquanto ouço sem parar "beautiful boyz", cocorosie + antony (cf. escrito abaixo), algumas informações interessantes:
a revista the believer de junho de 2005 lançou um disco em que diversos artistas interessantes (ou fenomenais) gravam versões de grupos ou artistas que acham interessantes. na ordem do meu interesse pessoal: devendra banhart (gravando antony and the johnsons), cocorosie (demian jurado), spoon (yo la tengo), vetiver, mount eerie, mountain goats, decemberists (esses gravando joanna newsom!), constantines, the shins... não ouvi ainda, mas deve dar o que falar.
uma associação inesperada: vashti bunyan – cantora britânica mítica dos anos 60, com apenas um disco lançado, trazida à tona atualmente pelas recorrentes menções que devendra banhart (olha ele de novo) fazia a ela em entrevistas (dizia que ela e caetano veloso eram suas maiores influências, mas po, falassério, karen dalton!) e por uma participação dela em dueto com devendra na coletânea golden apples of the sun – acaba de sair da aposentadoria de 35 anos sem gravar e fez com o coletivo canadense animal collective o ep prospect hummer. parece que vashti bunyan assinou com a mesma gravadora deste disco, a fat cat, para lançamento de um disco solo – seria o seu segundo em 40 anos de carreira – no final deste ano. esperemos.
ouvindo:
stereolab dots and loops
charles mingus pithycanthropus erectus
françoise hardy soleil

2005-07-08T08:53:00.000-07:00

e não é que elas fizeram novamente? em primeira audição, noah's ark aparecia apenas como uma continuação esperável, um segundo disco que repete o primeiro, mais do mesmo. mas bem, e indo direto ao assunto: o cocorosie, as irmãs sierra e bianca casady, veio para ficar, e já com "beautiful boyz" (parceria com antony, do antony and the johnsons [ciao, isabela!] percebe-se que a voz está mais livre, ela quer alcançar os céus, naturalmente com a ajuda de billie holiday (ou karen dalton) e scott walker (ou tim buckley), espécie de superegos vocais dos cantores. não que aqui estejamos em terreno diferente de la maison de mon rêve, estréia do grupo no ano passado. mesma produção, mesmas melodias de caixinha de música, bateria eletrônica lo-fi, tudo criando um ambiente perfeito para as mocinhas entoarem suas canções. ainda assim, aqui elas parecem impressionantemente seguras do que fazem e de volta para marcar da mesma forma quem gostou do primeiro disco ("tekno love song" promete ser uma boa nova versão de "good friday"). ok, não é o choque que foi ouvir la maison..., isso é um dado. mas não tem tanta gente interessante no mundo fazendo coisas parecidas com o que o cocorosie faz. elas são únicas no que fazem. e continuam fazendo bem. basta ouvir "noah's ark", a canção, para saber que elas ainda se aventuram por caminhos menos imagináveis, ou então "bisounours", em que antony volta para fazer background enquanto o rapper francês spleen trabalha em primeiro plano. "brazilian sun", uma das mais bonitas, conta com devendra banhart em voz totalmente tratada em computador, apenas reconhecível pelo estilo, porque o timbre é completamente outro. essas meninas vão longe.

2005-07-08T07:24:00.000-07:00

que diabos é oumupo?
soube com muita felicidade que havia um novo disco do third eye foundation, depois de uma ausência de quase cinco anos. ausência, de fato? é uma merda quando a gente é vigilante, mas procura no lugar errado. algumas vezes desde little lost soul, último disco de gravações novas do tef (existe o disco de remixes para outros artistas, i poopoo on your juju, lançado em 2001), eu corro pra saber de atualizações da carreira de matt elliott, sempre em vão. agora, que ele lançou como third eye foundation o disco OuMuPo, vol.1, acabo sabendo que o sujeito não ficou parado de forma alguma nesse tempo todo, que ele agora apenas lança discos como matt elliott e já tem dois discos inteiros, e um deles saindo do forno (the mess we made, 2003; drinking songs, 2005). mas sobre isso a gente fala depois. por quê? porque OuMuPo, vol. 1 é sensacional. OuMuPo é uma variação para a música de OuLiPo, OUvroir de LIttérature POtentielle, Oficina de literatura potencial, um treco criado por raymond queneau (zazie dans le métro) e por seu amigo françois le lionnais para produzir obras a partir de algumas regras e limitações impostas par guiar o projeto. aqui, as regras e limitações são trabalhar em cima do material da gravadora ici d'ailleurs (como curiosidade: cada disco vem acompanhado de um OuBaPo, uma história em quadrinhos [bande déssinée, em francês] de 16 páginas inspirada no disco que a acompanha; esta é assinada por jochen gerner). o que matt elliott faz a partir disso pertence só a ele, tem sua cara, sonoridades, preocupações. ecos de flying saucer attack no começo, ou pale saints. aquela letargia do fsa regada a fundos angustiantes de barulho entrópico, a eletrônica em toques precisos e as sonoridades um tanto estranhas às quais ele recorre freqüentemente, ao menos desde little lost soul (as vozes de canto árabe [?] notadamente). às vezes temos a impressão de que o trabalho do matt elliott é a continuação lógica do gênio de kevin shields, menos lírica, um pouco mais suicida (comercialmente inclusive), mais expansiva para outros sons. em todo caso, third eye foundation ou carreira solo com seu próprio nome é muito melhor do que perder tempo tocando ao vivo com o primal scream, que tem umas sonoridades legais de guitarra ao vivo mas que é de uma indigência quase completa em composição. ou pelo menos é agora. se a gente ouvir "higher than the sun" (que guarda características um pouco semelhantes com a letargia drogada de elliott), tudo que eles vêm fazendo desde então cai na vala comum da falta de criatividade. pequena exceção: as duas faixas co-assinadas por shields em xtrmntr, no geral um disco bem fraco.

2005-07-06T13:12:00.000-07:00

então vocês achavam que isso não voltava mais...
...singanô, patetão! depois de um longo período ouvindo muito pouco, nada ou coisas já batidas, um novo sopro de vontade fez com que o redator destas mal traçadas baixasse avidamente tudo de novidade (e algumas coisas não tão nova assim) que chegasse ao seu conhecimento. bem, muita coisa eu ainda nem ouvi, naturalmente. outras não bateram tão forte como eu gostaria. de todas as audições recentes, as melhores certamente foram:
prefuse 73 reads the books ep: aqueles que estavam contando (como eu) os books fora da jogada por terem feito um albinho bem do chinfrim devem ir correndo ouvir esse disco e perceber que o frescor que eles tinham no primeiro disco ainda está presente, só que ultimamente anda precisando da cabeça brilhante de alguém como scott herren pra dar uma agitada naquele terreno sonoro que já tinha atingido uma espécie de controle confortável; a parceria começou em surrounded by silence, excelente disco não tão novo (mas de 2005) do prefuse, com "numero dos". nesse ep, "ocho" números (assim numeradas e intituladas as faixas) fazem um disquinho pequenininho e ótimo de se ouvir.
tails out otomo yoshihide's new jazz quintet: um disco novo de yoshihide otomo já vinha sendo altamente aguardado depois de dreams, disquinho bacaníssimo de 2002 (entre esses apenas um ao vivo que era bem bacana, mas ainda assim uma etapa no processo). em tails out, temos sete faixas (entre elas uma versão inacreditável de "strawberry fields forever", e ainda temos charlie haden e charles mingus entre os compositores) que nos traz de volta ao universo meio jazz à john zorn, meio bandinha de coreto, mas sobretudo o free improv (=improvisação livre) que vem sendo a constante de sua carreira. porém, nada tão denso para ouvidos não-treinados. o que é mais interessante no OYNJQ é justamente essa curiosa acessibilidade com conceitos de ponta e não necessariamente tão user-friendly assim.
pra terminar o post, discos muito bacanas mas que não retornaram a aposta que se fazia neles: minna no junrei asa chang & junray everything ecstatic four tet (ainda confesso que preciso ouvir ambos mais vezes). the documentary de the game é um disco bem bacana, assim como é noah's ark, novo do cocorosie, mas nenhum desses nos traz algo de mais forte e inesperado. agora, um que é necessário ouvir urgentemente, mesmo porque eu nem sei do que se trata exatamente: oumupo, volume 1, novo disco do third eye foundation (aka matt elliott do flying saucer attack) em sabe-se-lá quantos anos. não é exatamente material novo mas uma espécie de compilação. em todo caso, tudo que vem do cara que fez ghost e little lost soul merece atenção.

2005-06-02T08:52:00.000-07:00

ainda divagando
os leitores que não se interessam pelo meu lado mais investigativo da alma humana estão ferrados. mas é curioso notar como eu levei diversos discos para minhas recentes viagens em duas semanas (são paulo, joão pessoa e recife), várias coisas novas esperando serem ouvidas, e não é que eu só ouço aquilo que já conheço muito bem? será uma esperança de que a música seja a casa que me falta em viagens, de que ela me cause a familiaridade que eu não encontro quando estou fora de casa? afora todos esses questionamentos psicologizantes e bem normalizantes na verdade (a casa, a família, édipo, etc.), volta a importância da música como elemento que é ao mesmo tempo uma janela para o fora (no modo como conecta com paisagens, ritmos, atmosferas, subjetividades outras) e um ratificador do dentro (a segurança de se ouvir uma melodia conhecida). em todo caso, as duas semanas funcionaram muito mais do lado da segunda chave. e dela participaram asa chang & junray, que têm um belíssimo segundo disco (ainda que irregular como o primeiro), serge gainsbourg com seu fabuloso l'histoire de meoldy nelson, niño rojo de devendra banhart (tão bom quanto o rejoicing in the hands, a única diferença é que neguinho ouviu um antes do outro), e o nada menos que fabuloso masada string trio, que tocou na comemoração de aniversário de 50 anos do john zorn e foi o primeiro disquinho de uma série de lançamentos masada, 50th birthday celebration vol. 1. o masada string trio é composto por mark feldman no violino, eric friedlander no violoncelo e greg cohen no contrabaixo. finura. pra galera esperta, novo lançamento do masada string trio: um disquinho duplo com o trio num cd e, no outro, o trio, dessa vez acompanhado do nosso brasuca (e colaborador regular da turma do zorn) cyro baptista, marc ribot e joey baron. o sexteto foi chamado de bar kokhba sextet. já está na lista do soulseek. chama-se the circle maker. corra atrás.

2005-06-02T08:40:00.000-07:00

novidades, leitor de feeds, anyone?
senhor andré chinaman malheiro deu uma guaribada aqui no blog e agora nosso querido pracoisanenhuma está disponibilizado por feeds (acho que é assim que se utiliza a expressão, mas não estou bem certo). para quem não sabe do que se trata o treco, como eu, são programas que se baixa e que rastreiam novidades, posts novos em blogs, terceirizando e enxugando o conhecido processo de ficar de blog em blog correndo atrás de novidades e dando com a cara na porta (ring any bell, leitores?). lá, qualquer post novo pode ser rastreado automaticamente pelo leitor de feeds, com periodicidades de busca a selecionar pelo próprio usuário. super mão na roda, né? chinaman nos informa que podemos baixar o programinha em http://www.sharpreader.net. eu, dizendo a verdade, ainda não sei como isso funciona, mas confio no china, afinal china is a punk rocker. danke schön! com essa, prometo atualizar mais vezes meu blog, com post novo em alguns minutinhos...

2005-04-23T10:19:00.000-07:00

beleza pura
sei que ando omisso com meu querido blog, não aparecendo nesta tribuna há dois meses. mas, enfim, tenho dois minutos pra dizer que há duas finuras supremas dando bobeira aí que merecem audição urgente. uma é analord 03, um dos ep's de senhor richard d. james sob o pseudônimo de afx. alguns dos analords variam entre o bonzinho e o bom, mas o terceiro rebento da analord é inacreditável, das pequeninas "midi evil" às grandes de número ímpar (e sonoridade idem); a segunda finura é estudando o pagode, do tom zé. sujeitinho admirável este que se renova sendo pessoal, fazendo das suas, sentido traquinagem das coisas, traquinagem pra lá de musical e inteligente. ainda não saquei o lance todo da opereta, ainda não li com o libreto. mas a música é excelente, e o começo é matador.
considerando que meu zeca pagodinho chega no começo da semana (submarino anda com ótimos preços, arrematei este junto com joão gilberto "em tokyo" e o novo jorge benjor. ouvi falar que a primeira coisa que um tal regard fez quando comprou o disco e chegou em casa foi disponibilizá-lo num p2p... tsc tsc tsc

2005-02-16T10:18:00.000-08:00

além de surrounded by silence e mañana, olha o que esse começo de ano ainda nos apresenta (todos já disponíveis no seu p2p preferido):
the books lost and safe
sole live from rome
pedestrian volume one: unindian songs
busdriver fear of a black tangent
aoki takamasa simply funk
m83 before the dawn heals us
venetian snares winnipeg is a frozen shithole

2005-02-16T09:31:00.000-08:00

mañana, ep do savath & savalas que continua a pesquisa do excelente aprop'at, é uma audição límpida e precisa. ouvi-lo depois de ficar degustando surrounded by silence, do prefuse 73, projeto mais famoso e criativo de scott herren, é também muito útil para entender um dos percursos artísticos que mais persegue mr. herren nesses últimos dois anos: a pesquisa em retrabalhar por computador a voz humana. nesse sentido, ele está junto com asa chang & junray e the books, dois outros grandes artistas experimentadores dos limites do processamento de voz-como-instrumento através do computador. o fato de que quase todas as faixas de surrounded by silence apresentam voz de convidados ou de algumas cantoras parece boa prova disso. "we go our own way", com a cantora e percussionista do blonde redhead, é um grande acontecimento, digno das melhores parcerias entre tricky e martina topley-bird (a comparação é inevitável: o clima que rola é muito semelhante). é curioso, porque em uma primeira audição parece que o disco é confuso, tenta ir a vários lugares e não parece se movimentar muito. a terceira faixa, por exemplo, faz crer que o prefuse 73 chegou a uma espécie de buraco negro do breakbeat similar ao que o tom jenkinson aka squarepusher andou enfrentando nos últimos quatro anos (e dois discos). ouvindo de novo, nota-se uma certa unidade no disco, associada a uma densidade diferente dos outros dois discos. em alguns aspectos, é o disco mais pop, um disco que flerta muito mais com o lounge do que com as tradições minimalista/breakbeat do que se convencionou chamar idm (nome terrível, por favor pensem duas vezes toda vez que vocês forem pronunciar isso: aphex twin não tem nada a ver com múm, que não tem nada a ver com autechre). é um belo disco, acho difícil que os pitchforks da vida encabecem ele como um dos discos do ano, o que vai fazer com que o scott herren deixe de ser hype pra um certo público, mesmo porque eles têm esse defeito sério de desprezar artistas que eles não descobrem primeiro (ridículo não terem colocado o primeiro do strokes na lista de melhores deles quando esse ano tem franz ferdinand ou mesmo quando o primeiro deles praquele ano foi... interpol!) ou avaliar minoritariamente artistas que saíram de escala micro pra grande (aphex twin com drukqs, godspeed you! black emperor com o último). não é um disco fácil de defender, mas já é um dos mais bacanas e que vai mais ficar no coração.

2005-02-16T09:00:00.000-08:00

passeando pelo orkut olhei a fotinho da jane birkin e lembrei que 2004 foi um ano particularmente feliz para shows aqui no brasil. talvez o maior de todos, mesmo sem um evento do porte de um rock in rio ou hollywood rock (que já me fizeram ver alguns dos maiores shows da minha vida: living colour, nirvana, neil young entre os top-top, mas também r.e.m. e red hot chili peppers). então, vai aqui uma lista dos melhores shows que eu vi no ano, sem ordem:
jane birkin no sesc pinheiros
pixies no curitiba pop festival, descampado da ópera de arame
hurtmold no sonar (instituto tomie ohtake) e também no teatro odisséia
four tet no sonar, instituto tomie ohtake
brian wilson no tim festival, jockey club de são paulo
pj harvey no tim festival, jockey club de são paulo
mad professor no circo voador
nação zumbi no circo voador
graforréia xilarmônica no teatro odisséia
prefuse 73 no sonar, credicard hall
(e ainda lembro que showzaços como mombojó no ballroom, marlboro no cradicard hall, kraftwerk no jockey club, ou ao menos bem bacanas como arto lindsay no sonar, teenage fanclub no jockey club, el-p e ricardo villalobos no credicard hall poderiam constar fácil em listas de belos shows no ano.
e olha que eu ainda acho que estou esquecendo de algum show fodaço.
para uma lista de melhores músicas lançadas em 2004 (sem contar singles de discos lançados em 2003):
asa chang & junray "senaka"
destiny's child "lose my breath"
jimmy edgar "i wanna be your std"
afx "xmd5a"
pj harvey "the darker days of me & him"
devendra banhart "this beard is for siobhan"
cocorosie "good friday"
jane birkin & mickey 3d "je m'appelle jane"
blonde redhead "melody"
spring heel jack "lata"
+ pharrel featuring jay-z (do final de 2003) "frontin'"
(uau, e tantas músicas fodas deixadas de fora, de björk a jolie holland, passando pelos brazucas e pelo hip-hop, que não se fizeram representados na lista)

2005-01-30T16:11:00.000-08:00

la brigitta
brigitte fontaine sempre foi a mais estranha das chanteuses pop francesas. por mais que houvesse pérolas pop – "il pleût" – do quilate alto porém acessível de uma françoise hardy em seus discos dos anos 60, ela nunca teve muito o perfil de uma yeh-yeh girl de paris, funcionando mais para o delicioso lado negro do vanguardismo e da improvisação. naturalmente, isso fez dela uma espécie de diva secreta, um segredo bem guardado que só se avisa que existe aos amigos (e foi exatamente como eu soube da existência dela, conversando com um amigo). a reputação e a música dessa irrequieta experimentadora fizeram-na gravar nos últimos anos com stereolab e sonic youth. bem, senhoras e senhores, brigitte fontaine, sempre acompanhada do marido multi-instrumentista e produtor areski, acaba de lançar seu mais novo e bacaníssima disco, rue saint-louis en l'île. tem de tudo, sempre com uma aura meio dark que faz lembrar um pouco diamanda galas (no clima, não no estilo), em canções pop, árabes, ou mais livres. não dizia que o ano ia começando bem?

2005-01-30T15:29:00.000-08:00

muito tudo
respondendo: eu gosto bastante dos discos do arcade fire e do animal collective. o que faz de sung tongs incrivelmente melhor do que os outros é o que foge à minha compreensão, na verdade. diplo é um produtor malandrão que tentou fazer um disco de hip-hop abstrato à alias, dj shadow e rjd2 (florida), e, como não chegou a concretizar grande coisa, entrou nessa onda de levar o funk carioca lá pra fora, não sem ganhar algunzinho com isso (ele não paga os direitos das músicas que lança, e suas sessões de mixagem não estão à altura de um grupo como 2 many dj's pra que ele possa ser considerado como "autor" do set). quando uma pessoa vier falar pra você de favela on blast ou de piracy funds terrorism, remetam-na para o set que o dj marlboro fez no breezeblock. em todo caso, isso tem um lado bom: em breve vai ter (já deve ter na verdade, uma vez que o marlboro toca até na dama de ferro) mó galera de nariz empinado dançando funk só porque tá na moda, quando há alguns anos atrás (ou basicamente antes do fenômeno marlboro-no-tim) nem prestaria atenção ao que estivesse se passando ao lado.

2005-01-30T15:16:00.000-08:00

meus preferidos de 2004
discos:
savath & savalas apropa't
pj harvey uh huh her
björk medulla
blonde redhead misery is a butterfly
spring heel jack sweetness of the water
devendra banhart rejoice in the hands + nino rojo
cocorosie la maison de mon rêve
william basinski disintegration loops
jolie holland escondida
arnaldo baptista let it bed
itamar assumpção & naná vasconcelos isso vai dar repercussão
eps:
asa chang & junray senaka ep
jimmy edgar bounce, make, model
afx analord 10

2005-01-30T14:53:00.000-08:00

who's who in 2005
the books, el-p, camu tao, broadcast, blonde redhead, beans, aesop rock, gza, ghostface, cafe tacuba. vocês podem até não concordar, eu certamente amo só metade desses aí, mas esse (com mais alguns nomes femininos que eu não conheço) é o time que mr. scott herren juntou para fazer seu mais novo lp como prefuse 73, surrounded by silence. o single, "hideyaface", parece que já foi lançado, e o disco já está disponível em seu programa p2p preferido. o disco novo não faz nenhuma revolução no som do projeto, mas também precisa pra quê? ele consegue inserir vozes bem delicadas (camu do blonde redhead principalmente) e acaba servindo-se perfeitamente delas. mr. scott herren, os srs. sabem, é também responsável pelo projeto savath & savalas, que acaba de lançar um ep novo, mañana. o som, como no extraordinário lp anterior, aprop'at, é inteiramente voltado para a doce voz da catalã eva puyuelo muns, e é uma excelente pedida para ouvir ao crepúsculo de um dia feliz. ou então em qualquer horário, em qualquer estado de espírito. sabe-se lá. belas adições a um ano que começa pegando fogo.

2004-12-24T16:54:00.000-08:00

meus melhores do ano ainda não vão aparecer agora, mas os da pitchfork e os da les inrockuptibles já estão disponíveis nos sites das referidas. na lesinrocks deu franz ferdinand na cabeça; a pitchfork escolheu funeral, do arcade fire. alguns outros muito bem contados nas duas: the streets, björk, devendra banhart. o disco do arcade fire é realmente muito legal, com algumas faixas excelentes e umas duas faixas mais lentinhas menos interessantes, com ecos de echo (ugh! foi mal, gente). nada muito surpreendente para quem acompanha as duas publicações. cocorosie, clouddead e jolie holland, que certamente estão entre os meus preferidos, foram lembrados apenas pelos franceses. blonde redhead e savath & savalas, também bastante queridos por aqui, não entraram em nenhuma. fennesz e william basinski fizeram posições modestas na pitchfork, mas entraram. atenção para o gravenhurst, presença nas duas e única verdadeira revelação em full length da warp records nesse ano, que não teve aphex twin, autechre, broadcast, boards of canada e outros preferidos do selo. destaque apenas para jimmy edgar, que lançou ep.
algumas canções preferidas:
asa chang & junray "senaka"
devendra banhart "this beard is for siobhan"
arcade fire "neighborhood #2 (laika)"
jimmy edgar "i wanna be your std"
acabou la tequila "kung fu"
blonde redhead "melody"
jane birkin & mickey 3d "je m'appelle jane"
n.e.r.d. "she wants to move"

2004-12-03T09:56:00.000-08:00

pure dosh
há pouco mais de um ano (contado de memória a partir da operação no joelho), dosh lançava seu primeiro e homônimo disco, para uma aclamação bastante morna, tanto aqui nesta tribuna quanto em qualquer outro lugar. dessa vez, pure trash, mais recente disco do produtor (houve um ep entre os dois discos), renova a posição de dosh entre os músicos do hip-hop instrumental. não tão inventivo nem louco quanto dj shadow, não tão swingado quanto rjd2, e acima de tudo não tão atmosférico quanto alias, seu parceiro de gravadora. mas isso é apenas metade da verdade sobre pure trash: ouve-se o disco de forma agradável, com destaque para a primeira faixa e para o primeiro single "naoise". mas, tendo ouvido o disco duas vezes, dá uma sensação curiosa de que às vezes vai emplacar mas nunca consegue. segundo escalão da anticon, bem mais normalzinho que a maioria da produção da gravadora, mas ainda assim digno de atenção.
agora um disco *realmente* esquisito é o do telephone jim jesus, ex-membro do restiform bodies. o nome faz tanto sentido quanto a ordem das músicas e a onda dos caras: point too far to astronaut. tipo se o clouddead fosse instrumental.

2004-12-02T11:53:00.000-08:00

my melody
como é que eu consegui viver a vida inteira sem jamais ter escutado l'histoire de melody nelson, obra-prima absoluta do serge gainsbourg? tou fazendo a devassa da carreira dele e da jane birkin graças ao show memorável dela assistido em são paulo, e me deparo com esse monumento, um disco conceitual de pouco menos de 30 minutos, em que um personagem masculino – serge himself? – anda com seu rolls até que encontra com a jovem melody, uma ruivinha de catorze anos (catorze outonos e quinze verões) com quem tem um caso amoroso até que a moça morre num acidente aéreo. entre a valsa ("valse de melody") e a guitarra roqueira meio bêbada de um neil young ("melody", "en melody"), o disco passa por faixas com personalidade própria – algo nem sempre comum nos discos conceituais – e que grudam na primeira ouvida (e, o melhor, não cansam quando se continua ouvindo).
item de discoteca básica e melhor descoberta do ano!!

2004-12-02T10:36:00.000-08:00

já dá pra antecipar que o ano musical pertence ao dom da voz, às cantoras (ladies first) e aos cantores. curiosamente, muito poucos discos instrumentais esse ano me interessaram, e sinceramente nenhum disco de música eletrônica me interessou até a chegada do segundo ep de jimmy edgar, bounce, make, model. o ep é bem legal, mesmo que irregular, mas contém a música mais bacana de experimental esquisito desse ano: "i wanna be your std". parece um bocado com o que o aphex twin faria se tivesse que fazer um remix de ambient dub: cadenciado, elegante, exigente, um pouquinho esquizo, mas acima de tudo muito instigante. lembra um pouco algumas coisas do richard d. james album, mas bem mais orientado para a pista de dança. bom saber que não tínhamos que esperar algum lançamento dos suspeitos de sempre (aphex, autechre, prefuse, squarepusher) para gostar de algum disco de eletrônico experimental esse ano.

2004-11-13T13:44:00.000-08:00

serviço de utilidade pública
...e qual não é minha felicidade quando, na sessão de autógrafos de brian wilson na fnac, me deparo com uma prateleira das reedições da rca sendo vendidas a R$12,70. os choros dos chorões (pixinguinha, benedito lacerda, jacob do bandolim, canhoto e seu regional), jubileu herivelto (homenagem aos 25 anos de carreira do homem, com linda e dircinha batista, ivon curi, jacob, trio de ouro, galhardo, etc.), o homônimo joão de barro, benedito lacerda e pixinguinha, monsueto (em gravações de ângela maria, bethânia, marlene, linda batista, jorge veiga, etc.), nélson cavaquinho, noel rosa...
além disso, a tão esperada edição em cd de coisas do moacir santos, além de uns joão donato meio salgadinhos... tudo isso jogando a conta bancária lá embaixo...
e, claro, smile, smile, smile: " – thank you for the lovely evening last night"; " – thankya" (emitido sem troca de olhares e a toques de caixa). tá valendo...

2004-11-13T13:24:00.000-08:00

a clean break
um mês se passou e nada parece completamente mudado visto aqui de longe. tudo bem, a criança vermelha de devendra banhart cresceu na cabeça e virou um belíssimo disco, assim como jolie holland ganha dimensões viróticas e não sai do sangue. jane birkin, depois do show, virou uma obsessão (arabesque é o disco que eu mais ouvi desde que voltei ao rio), e pj harvey jamais será esquecida. "senaka" é desde já a música do ano, mas isso todo mundo já devia saber. asa chang & junray são o que há de mais quente. a única grande convulsão emocional é poder ouvir de novo, dessa vez com acréscimo de 15 faixas, the name of this band is talking heads, o fabuloso duplo ao vivo que os talking heads lançaram way back when e que fora meio esquecido em prol do inferior (mas bom também) stop making sense. está aí na loja mais próxima. não está custando os olhos da cara, ou ao menos está custando menos do que o esperado. vale a pena, afinal é mais um motivo para que continuamos ouvindo sempre e sempre mais canções sobre edifícios e comida, pelos séculos dos séculos amém.

2004-10-17T09:17:00.000-07:00

temporada de concertos
jamais houve um ano como 2004. pelo menos no que diz respeito a apresentações ao vivo. nação zumbi algumas vezes, four tet, mad professor, liars, hurtmold em duas apresentações extraordinárias, show anual do graforréia xilarmônica pela primeira vez no rio, pixies, mombojó, junior boys, prefuse 73, marlboro, ricardo villalobos, el-p, kid koala, e ainda vêm (e já estou com ingresso comprado) pj harvey, soulwax/2 many djs, brian wilson, kraftwerk e kid 606. melhor que isso, só sonic youth e neil young tocando todo domingo ali na esquina.
mudando de assunto, está pra sair analord 10, single 12" que o aphex twin (como afx) tá lançando por sua própria gravadora, a rephlex. já tem na internet, mas tá com cara de ser um hoax. se não for, é a primeira coisa irrelevante que o richard james lança depois de alguns (muitos) anos.

2004-10-16T20:07:00.000-07:00

placolissanimuma meizimu
festival do rio, computador fudido, diskmen todos avariados, difícil ouvir qualquer coisa, quanto mais me antecipar às coisas novas, ou me atualizar ao que está sendo lançado. medúlla da björk é um disco fodaço, e vale toda curiosidade que todo mundo estava tendo a respeito dele. no mais, a única coisa que eu morria de vontade de escutar era o rejoicing in the hands do devendra banhart, um disco que fica melhor a cada audição. voltando à vida de computador e de baixar músicas, depois de conseguir o mitológico faremos uma noitada excelente do arnaldo baptista (depois comento do let it bed, que já mesmo antes de ouvir já se sabe que é um disco essencial), a minha preocupação maior era saber se o asa chang & junray tinha lançado alguma coisa. e não é que lançaram? senaka é o nome do ep, e "senaka", a música, é uma das grandes coisas já feitas esse ano. pra quem gosta de "hana", do primeiro (e único até agora) lp da banda, é obrigatório. tablas, manipulação de vocais via computador, melodias infernalmente bonitas numa extensão de dez minutos. parece que fomos todos ao paraíso. e se não fomos, tanto melhor.

2004-08-18T12:19:00.000-07:00

inge de bruijn fan club
uma das coisas mais interessantes que definitivamente ocorreram nesses anos 00 foi uma espécie de descoberta por parte do meio rock das possibilidades expressivas da música improvisada. não que isso fosse inédito: mike patton trabalhou com improvisadores como john zorn e yamatsuka eye, e até grupos majoritariamente de canções como o mercury rev entraram na seara da improvisação, notadamente nos dois primeiros discos. mas a "free music", derivação do free jazz e da improvisação livre, só atinge o mundo do rock em cheio nesses últimos anos, com uma quantidade sempre crescente de bandas que misturam em graus diversos a improvisação espiritual de um sun ra com o noise abrasivo dos grupos japoneses.
animal collective, jackie-o motherfucker, lightning bolt, black dice, no-neck blues band, sunn O))), a silver mt. zion são bandas tão talentosas quanto prolíficas, e é tão angustiado quanto delicioso correr atrás dos novos discos desses artistas ao mesmo tempo em que tentamos nos atualizar com os discos anteriores. o da vez é wow!, mini-lp do jackie-o motherfucker relançado agora em conjunto com o ep the magick fire music. interferências de estática, toca-discos, melodias de guitarra "cinematográficas", aquela imprevisibilidade que se sente sempre ao ouvir uma sessão improvisada em que as linhas básicas não nos são dadas de partida. longa vida ao improv-rock.

2004-08-13T09:29:00.000-07:00

vozes irritantes
a maioria das cantoras e cantores que as pessoas dizem ter voz irritante não me incomodam. björk, diamanda galas, blonde redhead, mercury rev, etc., figuram todos num panteão musical bem alto pra mim. claro, tem alguns/algumas cantores(as) que se excedem na irritação, sendo necessário todo um período de aclimatação pra começar a de fato gostar do artista. acho que o exemplo mais notável disso é o cranes, com os agudos assombrosos da cantora allison shaw. apesar da dificuldade inicial, todos os arranjos eram feitos para arrumar uma casa para a voz, tanto nos momentos de tempestade quanto nos de brisa leve (o grupo chegou a esses dois extremos como poucos). o blonde redhead, por exemplo, já me acostumei a recomendar aos novos ouvintes um pouco de paciência com os vocais, porque pra muita gente demora mesmo a aceitar (e pra muita gente é motivo de recusa imediata... é uma posição, mas não sabem o que estão perdendo). vale lembrar também a nico que, se era aceitável no primeiro disco do velvet underground por uma certa forma naïf de cantar, nos discos solo (cf. a obra-prima "janitor of lunacy") abandona a intimidade e entra em modo declamatório, incomodando muita gente e deslumbrando uns poucos sortudos. o mesmo vale pra carreira pós-80 do scott walker. ouvi minha primeira música cantada por joanna newsom, "peach, plum, pear", e me pareceu inicialmente só irritante mesmo. ainda esatou baixando o disco, pretendo dar uma ouvida melhor, mas a primeira coisa que me chocou foi: por que colocar esse cravo, só pra deixar a voz mais seca e difícil? respostas no futuro... uma descoberta pra agora é jolie holland, que merece um post próprio.

2004-08-12T17:58:00.000-07:00

la folie medulla
não são poucos os sites que já oferecem a letra para "desired constellation", a mais difundida das novas faixas do novo disco da björk, medulla. outras duas, supostamente gravadas de um programa de rádio na bbc, também são disputadas a tapa pelos programas peer-to-peer. a verdade é que falta pouco tempo para o lançamento do disco e ainda sabe-se muito pouco sobre o que será medulla na verdade. perfeccionista ao extremo e adepta extremista do ditado que diz que "pedra que rola não cria limo", nunca se sabe muito bem qual é o próximo passo da cantora, e nunca dá pra saber se a versão que estamos ouvindo é aquela que vai estar tal e qual no disco. sabe-se que, além do matmos, que produziu o disco anterior, em medulla participam mark bell e mais alguns produtores que eu nunca ouvi falar. e sabe-se também que ela divide a voz com algumas outras participações especiais (robert wyatt e mike patton, entre outros).
a lista das músicas é a seguinte:
01 pleasure is all mine (vazada como versão da bbc)
02 show me forgiveness (supostamente já vazada, na fila)
03 where is the line (vazada, sabe-se lá se em versão final)
04 vökuró (supostamente já vazada, na fila)
05 öll birtan
06 who is it (supostamente já vazada, na fila)
07 submarine
08 desired constellation (vazada, sabe-se lá se em versão final)
09 oceania
10 sonnets / unrealities XI (poema do e.e. cummings musicado)
11 ancestors
12 mouth's cradle (vazada como versão da bbc)
13 miðvikudags
14 triumph of a heart (vazada em versão demo)
tudo isso pra dizer que, com todas as precauções necessárias – ou seja, sabendo que podem não se tratar das versões totalmente finalizadas – o disco parece bacana pra caramba. "mouth's cradle" deve ser baixada imediatamente. e, não custa dizer, björk está cada vez mais experimental.

2004-08-09T05:22:00.000-07:00

há uns meses atrás, o marcus martins postou num comentário sua admiração por devendra banhart. eu não conhecia nada, daí depois baixei os dois discos que ele lançou. na época preferi ouvir o primeiro, oh me oh my, numa daquelas estratégias marotas de acompanhar o artista desde o princípio, etc. até ouvi o segundo disco, depois, mas naquele momento o conjunto dos dois discos não produziu nenhuma sensação especial. ouvindo agora, sozinho, rejoicing in the hands é uma daquelas pérolas brutas que precisam de um tempo para assentar no nosso campo de visão até que consigamos ter uma imagem suficiente do conjunto. a voz lembra marc bolan, o descompromisso lembra o antológico madcap laughs do syd barrett, a força do cantar evoca os blueseiros antigos, com skip james, ou uma cantora contemporânea como pj harvey, mesmo que a referência principal, ou o filão "comercial", seja o country alternativo.
as comparações de que ele seria um novo nick drake são descabidas e misleading (alguém acha um bom equivalente em português pra essa palavra?). por mais que na obra dos dois músicos a gente pareça compartilhar um bom quinhão da intimidade deles quando os ouve, essa intimidade funciona em níveis bem diferentes. em devendra banhart, não é tanto questão de delicadeza e melancolia do que de uma exposição crua, nua, uma exteriorização um tanto rebelde que não encontra paralelo nas canções de drake. "this beard is for siobhan" é um clássico imediato. é impressionante o que esse sujeito consegue fazer simplesmente com sua voz e seu violão (na maior parte do disco é só o que ouvimos), um jorro de expressão pessoal que destoa absolutamente da grande maioria dos artistas que aparecem hoje em dia porque parece que a música é só algo que vem para preencher a pose e a "atitude". aqui ela é o centro, as melodias simples e diretas, o violão tocado de uma maneira que lembra por vezes os primeiros discos de leonard cohen, a forma de cantar, tudo isso faz de rejoicing in the hands um desses discos que a gente guarda com cuidado e ouve sempre que for necessário.
devendra banhart vai lançar ainda esse ano o disco seguinte, nino rojo (vale lembrar que ele canta também em espanhol, como atesta aqui em "todo los dolores"), gravado nas mesmas sessões desse rejoicing e já vazado na internet, suspeitamente sem o nome das faixas. desde já um dos nomes de 2004. "a sight to behold", "the body breaks", "fall" são dessas músicas que nos carregam ao longo dos meses.
devendra banhart está aí para ser vampirizado, pessoas. cada música sua parece oferecer o pescoço, apostando tudo a cada jogada, pouco ligando para saber se algum canino afiado está interessado em completar o ato. nesse mundo de plástico e sangue de barata da era da música corporativa (onde até os "independentes" parecem mais corporativos e sem sangue do que os artistas do mainstream), esse não é um dos gestos menos louváveis. afiem os dentes, mas estejam preparados para o que vem aí.

2004-08-03T14:07:00.000-07:00

que porra é essa?
então a gravadora tzadik, uma das mais importantes em música boa do mundo, lança um disco-tributo ao jacob do bandolim e ninguém noticia? esse tributo faz parte da série chamada great jewish music, que já homenageou burt bacharach e marc bolan, entre outros. entre os tributários de jacob, o grande violonista tim sparks e nosso brasileiro no seio do jazz experimental novaiorquino, cyro baptista. ainda não tem no soulseek e eu aqui, doido de vontade de ouvir.

2004-08-01T10:32:00.000-07:00

loiras, ruivas e morenas
confesso que nunca ouvi blonde redhead com cuidado. só as credenciais já me fazem sentir culpado: nome retirado de música do dna (não o grupo de produtores dance, mas a banda no-wave do arto lindsay), banda descoberta pelo steve shelley, baterista do sonic youth, etc. zezinho que falou pra eu ouvir esse misery is a butterfly. ele colocou o disco na íntegra pra tocar antes do show do hurtmold (excelente show, excelente banda, comprei os 3 cds on location, em breve escrevo alguma coisa), e não funcionou muito. já tinha baixado o disco, mas não ouvido. então, ontem, peguei o cdzinho de mp3 e o blonde redhead só tocou porque era alfabeticamente o primeiro do cd. atração imediata, que em poucos minutos e só duas faixas foi o suficiente para se transformar em paixão fulminante. ecos de pale saints, my bloody valentine circa 1988, mercury rev, sonic youth, e ainda assim uma originalidade e uma sutileza suprema no trabalho de detalhes e timbres que me ganhou de primeira. hoje mesmo tá difícil de querer ouvir outra coisa. o trabalho percussivo é fenomenal, as melodias têm uma espécie de melancolia quente que fascina, uma delicadeza recentemente só encontrada (por mim, ao menos) no broadcast, uma candura que – ao contrário da maioria das bandas que fazem indiepop ou indierock – não parece ser gênero, mas algo genuíno e trabalhado de maneira austera (essas bandinhas indie são tão autocomplacentes, e não burilam quase nada). misery is a butterfly é uma gema talhada nos seus mínimos detalhes. valeu, zé!
ps.: em compensação, ouvi o disco novo do orbital e é um lixo. o único motivo pelo qual eu nãop falo que eles deveriam ter acabado depois do in sides é o fato de que eles tocaram no frijez e a apresentação foi bem legal. mas esses últimos disquinhos deles, hein? triste imaginar que eles já fizeram diversions, snivilization ou os primeiros...

2004-08-01T10:12:00.000-07:00

água doce
o terceiro disco de jazz que me deixou embasbacado nos últimos dias é a nova parceria do spring heel jack com o blue series continuum, sweetness of the water. dessa vez, nada de matthew shipp no piano, e nada de piano. quem compõe o time aqui são evan parker (sax), john edwards (baixo), mark sanders (bateria) e wadada leo smith (trompete), os três últimos, se não me engano, colaborando pela primeira vez com esses dois britânicos que já foram drum'n'bass algum dia. ouvi o disco pela primeira vez há uns dois meses e simplesmente não tinha batido. tinha gostado, mas só. me pareceu estranho e eu não conseguia concatenar o que faltava, mas me parecia faltar alguma coisa. ouvi agora, no diskman, e qual não foi o júbilo de perceber que eu estava completamente enganado e que esse é um admirável sucessor da mega-obra-prima live lançada no ano passado (e que os freqüentadores desta casa sabem que é meu disco preferido do ano pasado). o lance é chegar direto em "lata" (faixa 3), com evan parker tocando seu saxofone circular sobre uma base criada por coxon/wales. a música pode servir como uma espécie de antecâmara para "pendulum music" do steve reich: quase tão difícil de ouvir, tão repetitiva em seus motes, e ainda assim quanta beleza que sai destilada disso tudo. a tamanha variedade estilo e método de composição de uma faixa pra outra é coisa difícil de se encontrar em discos hoje em dia, mas aqui ela encontra livre curso, e a quarta faixa é um dueto de bateria com guitarra trabalhada (mas que bem pode ser só computador também) que lembra muito mais varèse do que a maior parte das coisas feitas em jazz. desde já um dos grandes discos do ano, e o projeto de mr. shipp tem altas possibilidades de figurar dois discos nas listinhas de melhores do ano em todo o globo: além desse, tem ainda o high water, do el-p (que também é ótimo).

2004-08-01T09:28:00.000-07:00

às vezes eu tenho surtos de audição. acho que todo mundo que gosta de música tem. o meu mais recente foi jazz. nele, aproveitei pra ouvir ou reouvir muita coisa, e descobri duas pérolas raríssimas de sensibilidade e força. na ordem de chegada, o primeiro foi black fire, do andrew hill. simplesmente não dá pra parar de escutar esse disco. andrew hill no piano, roy haynes na bateria, joe henderson no saxofone tenor e richard davis no baixo fazem desse disco um item obrigatório para fãs do segundo quinteto do miles davis ou de qualquer coisa que remotamente lembre pós-bop, jazz modal ou a retomada do hard bop no começo dos anos 60. composições fenomenais, improvisações classudas e sóbrias as hell, mas mesmo assim com um fogo inacreditável. um disco pra figurar no panteão, sem dúvida.
outra região misteriosa do jazz é alice coltrane. considerada por muita gente apenas uma excentricidade do marido que tomou vida própria, senhora alice ao contrário construiu seu prenome com muita competência e personalidade. seus discos como líder de banda depois da morte do sr. coltrane são incrivelmente diferentes da proposta do marido, mais próximos até de um fela kuti mais lírico mas tão viajandão quanto. em ptah, the el daoud, que conta com ron carter (baixo), joe henderson (sax tenor e flauta, ó ele aí de novo), pharoah sanders (sax tenor e flauta) e ben riley (bateria) completam o time, dona alice atacade piano mas também de harpa, em "blue nile", e faz um disco hipnótico, quase ritualístico e espiritual (nesse sentido seguindo a proposta do cônjuge, mas trilhando um caminho diferente), bem acessível até a não-fãs de jazz, uma vez que parece dialogar com o soul psicodélico dos anos 70. senhor disco.

2004-08-01T09:05:00.000-07:00

baden, better than colin
os trabalhos mais conhecidos de smokey hormel são temas para alguns filmes de david lynch, como twin peaks (os últimos dias de laura palmer, o longa de 1992), o curta the cowboy and the frenchmen e história real. ele também já foi guitarrista do beck e do tom waits, entre outros.
miho hatori é metade do cibo matto, dupla à qual eu nunca prestei muita atenção, nem quando veio ao brasil junto com o sean lennon se apresentar no festival de inauguração do sesc de santo amaro, lá em são paulo (aliás, foi um alcoholiday daqueles, com mil histórias pra contar, genu virando exposição, eu vendo bienal com lente de contato em um só olho, rodízio self-service baratinho com caipirinha gratuita... neguinho wazted total...). a miho virou assunto pra mim quando ela gravou "night light" pra (bela) coletânea urban renewal program e a música grudou direto e não saiu mais (tanto na versão original quanto na versão levemente remixada pelo scott herren, aka prefuse 73, aka savath & savalas, que eu prefiro).
juntos, smokey & miho criaram uma gravadora e lançaram através dela dois ep's. o nome da gravadora não pode dar melhor definição da proposta da dupla: os afro sambas. um dos ep's é basicamente de versões desse fenomenal disco lançado em 1966 por baden powell a vinícius de morais. o outro é de composições próprias, mas fartamente inspirado pela sonoridade desse disco. daí eles tiveram a brilhante idéia de juntar os dois ep's e lançá-lo como um disco so sob o nome... the two ep's! só eu acho graça nisso? nada fundamental, mas uma audiçãozinha bem bacana. nem que seja para recolocar na roda de audição o original.

2004-08-01T08:24:00.000-07:00

a passagem periódica no site da anticon me informa que lançaram o disco do passage, the forcefield kids. é diferente o suficiente para ser lançado pela anticon, mas ao mesmo tempo parece tanto (e sem um brilho mais particular) com as coisas já lançadas pelo selo. passage é uma aquisição nova dessa que é a gravadora de hip-hop underground mais radical e interessante do momento (se bem que a britânica lex, ou a mush, ameaçam assumir o posto a qualquer momento), e diz-se na página pessoal do artista que é o primeiro rapper a ser diretamente influenciado pelos lançamentos da anticon. acaba parecendo demais com as coisas que o why? lança sozinho, o que não é exatamente algo que se recrimine, mas diminui a força. vale dar uma ouvida.
mas o disco da anticon que realmente bateu bem foi o disco de remixes que os themselves lançaram há um tempo atrás, the no music of aiffs. no cardápio de remixadores, the notwist, hrvatski (aka keith fullerton whitman), além dos colegas de gravadora why?, odd nosdam e alias. e, claro, como eles são insanos, o disco começa com dois remixes feitos pelos próprios themselves. eles, dose one e jel, já tinham a clássica "it's them!", mas nenhum disco dessa dupla tinha me interessado como as outras aparições do dose one (o disco com o boom bip, o cLOUDDEAD). talvez eu simplesmente não goste muito da produção do jel, um tanto sem nuances. ouvir essas músicas remixadas faz com que elas alcancem outros níveis de interesse, pra melhor. disquinho bacana, esse. e já que estamos falando de remixes e dose one, convém lembrar que o boards of canada fez um remix pra "dead dogs two", do disco mais recente do cLOUDDEAD.

2004-07-27T10:42:00.000-07:00

quando o cotovelo arde
o que fazer? tomar banho para sossegar o facho, concentrar no trabalho (hah! é possível?), ou... ouvir música. a da vez foi a coletânea do cartola da série aplauso. tenho todos os discos de carreira dele, mas o da série aplauso tem uma grande vantagem para essas ocasiões: começa com "o inverno do meu tempo" e "autonomia". agora rolando "pranto de poeta", de e com nélson cavaquinho.
isso remonta à época em que eu acabava de fazer dois dígitos de idade, então nem comento. já foi "i know it's over" ou "how soon is now" na adolescência, "velvet goldmine" do bowie (!) recentemente, ou as songs of love and hate, recorde de água vertida (favor tentar "famous blue raincoat", "dress rehearsal rag" ou "love calls you by your name" antes de me recriminar por pieguice). and the cotovelo still aching...

2004-07-25T15:52:00.000-07:00

elle a passé tant d'heures sous les sunlights
eu sempre fico com um pé atrás quando baixo versões "advance". vai que você julga o disco novo de um artista que você ama e não é a versão definitiva? ou pior: se é hoax? isso já aconteceu (baixar, não comentar) com o penúltimo disco do orb (a versão que vazou tinha músicas diferentes e em ordem diferente) e com o fenomenal drukqs do aphex twin (umas três faixas disponíveis no audiogalaxy antes do disco vazar eram apenas barulhinhos de música "experimental": hoax mole mole). digo isso porque ouvi os discos novos de radio 4 e the streets, e achei ambos um lixo. banda com singles bem interessantes ("dance to the underground"), o radio 4 deve estar percebendo, junto com o !!! (que também tem as bem legais "losing my edge" e "me & giuliani down by the schoolyard"), que não é fácil assim fazer um disco de rock eletrônico à la discopunk. falta peso, falta personalidade, falta variedade musical. falta, intransitivo. serviço: o nome é stealing of a nation.
já os streets, ou o mike skinner, que se apresentou aqui no rio e não surpreendeu ninguém, faz um disquinho que, esse sim, parece completamente ainda não produzido, modorrento, previsível, bobo. ainda não ouvi prestando atenção nas letras, então é provável que eu volte ao disco. mas parece, de fato, mal-produzido pra dedéu... o que instaura novamente a apreensão-"advance". se eu ouvi os advances, favor desconsiderar tudo isso.
disquinho bom pra dedéu é in tune and on time, gravação de um set ao vivo em que o dj shadow discoteca as suas próprias músicas, remixando e fazendo passagens impressionantes das faixas do psyence fiction, the private press, preemptive strike e endtroducing (além de uns singles). ajuda se você já conhecer as músicas (afinal, a graça está em como ele rearranja o próprio material), mas creio que até pros novos ouvintes a audição é fluida e agradável.

2004-07-25T09:51:00.000-07:00

since they left us
faz um tempo que os avalanches nos deixam esperando ansiosamente por um segundo album. at last alone, o ep com alguns remixes e faixas lançadas previamente em singles, óbvio, não supriu a demanda. 2003 viu o grupo sem lançar completamente nada, sequer uma faixa pra coletânea, um remix, nada. mas não é que, então, depois de longa espera, os avalanches soltam um remix para... belle & sebastian! "i'm a cuckoo" é o nome da faixa. o trabalho do avalanches se resume a reconstruir a parte instrumental a partir de células percussivas muito tênues e barulhos de crianças brincando e cantando no fundo. no fim, a música acaba e as crianças continuam brincando e cantando. bacana. bom, não é nada não é nada, já é alguma coisa. esperamos impacientemente pelo sucessor do primoroso since i left you.

2004-07-22T13:53:00.000-07:00

o básico: som e ritmo
em meados dos anos 90, a gravadora basic channel foi o foco através do qual dois músicos estabelecidos em berlim, mark ernestus e moritz von-oswald, deram origem a um techno verdadeiramente minimalista, indançável, com pouquíssimas células sonoras se repetindo, em volume também costumeiramente baixo. confesso que no estilo eu prefiro o pole à coletânea homônima que o basic channel lançou. mais clima, mais invenção, mais interesse na passagem de uma faixa pra outra.
daí curiosamente vai o basic channel e pára de gravar. muda de nome, vira rhythm & sound e tenta aplicar seu clima e seus preceitos ao mundo do reggae/dub. não que no basic channel não tivesse uma certa exploração do dub, mas ela se dava na estrutura musical do techno. agora, mil delays de guitarrinha e teclados típicas do reggae/dub, o mesmo andamento do dub, o mesmo clima atmosférico do dub. aparece um som que a simples definição "ambient dub" seria incapaz de dar conta de forma suficiente. afinal, se há semelhanças com alguns discos de outros artistas (orbus terrarum ou u.f.orb do orb, algumas coisas do mad professor nas faixas em que a batida está mais pregnante), ainda assim o grupo constrói uma paisagem sonora nitidamente diferente desses dois artistas, que aparecem, talvez, no máximo, como referências. o primeiro disco deles é a coletânea de singles showcase, de 1998. o segundo é o poderoso disco homônimo rhythm & sound, que eu aconselharia ser o primeiro a se ouvir (mas convém aconselhar: é preciso entrar no clima). no ano passado, eles lançaram, seguindo a tradição dos artistas jamaicanos, dois discos: um cantado (the artists) e um de dub (the versions). duas pérolas complementares e um tanto estranhas, que não tentam esconder o fato de que os produtores são europeus (e, pior, alemães, tradição nenhuma nesse tipo de música), mas que trazer consigo seu background artístico para adicionar alguma coisa ao som da tradição em que eles não estão inseridos (culturalmente, historicamente, geograficamente). será que vamos precisar de um estrangeiro para fazer o samba viver para além desse movimento reacionário "de raiz" patrocinado pela velha guarda da puc? no campo da cultura popular, tudo que não evolui vira folclore.

2004-07-22T12:43:00.000-07:00

duas obsessões recentes
a primeira é o radiohead e existe desde que eu ouvi o kid a pela primeira vez. como os amigos que visitam este weblog já sabem, nem the bends nem ok computer jamais tilintaram nenhum sininho emocional nos meus ouvidos.depois de ter caído de quatro pra hail to the thief ("the gloaming"!!!), fiz a necessária volta aos discos anteriores, "pré-eletrônicos". curioso como tanto em bends quanto no ok computer há faixas e/ou momentos bem bonitos em determinadas faixas mas o conjunto não me convence. assim, até que uma coletânea saia, a maneira mais fácil de eu digerir melhor as faixas dessa época do radiohead (lembrar que, como o zé é testemunha, ok computer foi o disco que eu mais ouvi pra tentar gostar na minha vida) é ouvir às gravações dos shows da banda. assim, fica fácil entender como "lucky" é bonita, a grandiosidade de "paranoid android" não soando piegas, "karma police" (essa eu sempre achei bonita), "my iron lung" torna-se mais aceitável, etc. tou falando da gravação pirata do show feito no coachella festival, que tem um começo matador: 1) there there 2) 2+2=5 3) lucky 4) myxomatosis 5) my iron lung 6) exit music (for a film) 7) the gloaming 8) karma police. mas faltou "like spinning plates", "knives out" e, acima de tudo, "the pyramid song" (o show teve 21 músicas, entre as quais "no surprises" e "creep" são francamente dispensáveis).
a outra obsessão, bem mais recente, é o orkut. além das comunidades mencionadas das quais sou parte, criei duas comunidades. uma dedicada ao compositor de músicas de duplo sentido quim barreiros, dono de pérolas como "bacalhau à portuguesa", "mestre de culinária", "a garagem da vizinha" e "chupa teresa". claro que a paixão nasce acima de tudo a partir do fato de que algumas dessas músicas estão em filmes do joão césar monteiro, mas isso é irrelevante. a outra comunidade, que acabei de criar, é dedicada ao ataulfo alves (http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=197065), um dos grandes gênios da música brasileira e um dos meus compositores preferidos. vamos ver se essa comunidade funciona ou se é apenas uma fotinho do lado do perfil dos usuários. em algumas horas de criação, já temos sete usuários.

2004-07-20T23:00:00.000-07:00

trivialidades, quem não gosta?
o diskman de mp3 anda se recusando a tocar. perda grande, porque muitas das coisas que eu ouço são através dele, na rua, no ônibus. por sorte, meu aparelho de dvd recém comprado (marca sva, lê tudo) lê disquinhos de mp3 lindamente. pena que é grande demais pra levar pra rua.

* * *

percebi ontem que a música que eu mais devo ter pedido a djs pra tocar é "eight miles high" dos byrds. não sei exatamente por quê, mas depois das quatro e meia da manhã parece a melhor música de se ouvir numa pista, bêbado. enchia o saco do tito na finada tangerina, enchi ontem o do edinho. curioso é que como dj acho que eu só toquei uma vez. depois das quatro e meia, claro. antes, geralmente é "have you seen her face". byrds é uma banda foda.

* * *

no orkut sou das comunidades aphex twin, itamar assumpção, lee scratch perry e sonic youth. a melhorzinha é a do itamar, o resto é bem chatinho.

2004-07-20T22:22:00.000-07:00

alone in tokyo
o disco novo do joão gilberto é uma finura só. simples assim. o repertório é o de sempre, as mudanças na interpretação das canções funciona mais como lapidação das versões antigas do que como invenção propriamente dita. e no entanto está tudo lá, cheio de frescor, límpido, cuidadoso em fazer com que nada fique fora do lugar. alguém um dia há de escrever – talvez já tenha escrito e eu não li – sobre a estranha relação entre as letras das canções que ele canta (cantos de amor ao país, amores leves, coisas prosaicas da vida... não é todo dia que ele faz um "retrato em banco e preto") e sua forma de ritmar, adiantar ou atrasar frases, acavalar estrofes, cantando mais pela fala do que pelo significado por trás da fala. algum destaque num disco só de destaques? adoro "pra que discutir com madame?", "meditação" (uma das canções mais bonitas já feitas), "wave"... mas amanhã muda tudo.

2004-07-10T20:28:00.000-07:00

"the darker days of me & him" é disparado a melhor música do (bom) disco da pj harvey, uh huh her. é o primeiro disco dela em muito tempo que eu sinto que posso ouvir na boa, sem me sentir incomodado por açúcares mercadológicos. isso remonta aos períodos em que eu escrevia e editava com o zé, o tiago e o fábio o dissonância (daria o link se ainda estivesse online), e babei o mór ovo do disco dance hall at louse point. o grande disco dela é, ao menos pra mim, o rid of me. mas o que mais me interessa em uh huh her não é a possível "volta" a uma crueza, mas sim a ascendência cada vez mais clara do blues. segundo a lenda, ela gravou violão e voz em casa, e depois pediu acompanhamento em estúdio. se isso aconteceu de fato, não sei, mas o sentimento é esse mesmo. tem uma pessoalidade que agride, e essa agressão é algo de bonito mesmo.

disintegration loops é um trabalho delicado, conceitual, que demanda paciência, tempo e obstinação do ouvinte. naturalmente, vai ser pouco ou nada ouvido. e, se ouvido, geralmente o será mal. é um disco de conceito. sr. william basinski, já autor dos geniais watermusic e the river (entre outros que, sinceramente, não conheço), faz aqui um exercício sobre finitude que faz lembrar a arte povera da arte plástica. quando quis passar alguns loops que gravou em fita magnética nos anos 80 para base digital, basinski percebeu que esses loops iam rapidamente se desfazendo, e gravou esse processo. são quatro cds de loops sendo destruídos (ou seja, retrabalhados pelo acaso, e transformando-se em algo indiscernível), lentamente e delicadamente. os loops lembram em alguma medida os selected ambient works ii do aphex twin. imagine eles sendo destruídos ao longo de 20 ou 50 minutos. é meio isso aí. lindo.

kesto, do pan(a)sonic, foi uma referência recebida através de comentários aqui desse blog, pelo marcus martins. ouvi o disco 1 (também trata-se de um disco quádruplo) e não gostei nada. acho interessante o trabalho do mika vainio com o christian fennesz, mas o pan sonic nunca me interessou profundamente. aqui, talvez eles estejam à frente demais da música, ou simplesmente muito atrás. não sou da teoria de que se deve ouvir um cd duplo inteiro, quanto mais um quádruplo. se assim fosse, eles colocariam uma faixa só. ainda pretendo ouvir os outros discos (talvez o quarto, que tem uma faixa só, intitulada – promissoramente – "radiation", e dura 50+ minutos), mas por enquanto é, pra mim, um tiro na água...

2004-06-24T23:14:00.000-07:00

duas faixas
"bam thwok" é a primeira canção nova dos pixies. não é a desgraça que muitos de nós fãs poderíamos imaginar, mas também não é nada que acrescente alguma coisa à brilhante discografia do grupo. composta pela kim deal, que com os pixies só fez "gigantic" e "silver", a faixa lembra muito mais amps e breeders, com a única diferença que o homem fazendo barulho atrás é joey santiago, com sua indefectível guitarra cheia de veneno. não parece pixies antigo e nem tem cara de uma "nova fase" – mas, como peça de curiosidade, agrada aqueles que buscavam por alguma coisinha nova desde que ouviram falar da reunião da banda. pra mim, só vale pelo joey santiago mesmo.
"america is not the world" é a primeira faixa de you are the quarry, ressurreição de morrissey para a música. mais um artista que entrou para o rol dos descontentes com o papel dos eua no mundo. "you can shove your hamburger" é a frase mais contundente, mas "the land of the free, they said, and of opportunity, in a just and a truthful way, But where the president, is never black, female or gay, And until that day you've got nothing to say to me" é um registro de contundência por atacar onde menos se esperava (considerando-se que john kerry também não é preto nem mulher nem homossexual). o problema com a canção é que a música é apenas acompanhamento, e um acompanhamento bem bobo, uma bateriazinha eletrônica que acaba não adicionando nada ao todo. viúvas unite, mas eu acho que tô fora. ele sempre foi mais interessante quando esboçava seu lado cínico ou seu desespero pessoal (medo da solidão, ser incapaz de encontrar uma pessoa que combine, os mais freqüentes). essa veemência social funciona no papel, mas o modo de cantar, como em "meat is murder", é chaaaaaato. mas, pode-se redargüir, cumpre seu papel.

2004-06-24T22:25:00.000-07:00

não sei se é verdade que os anos 80 estão dominando tudo num revival parasita. sei que muito do tecnopop dark e do pós-punk suingado voltaram a influenciar diversos grupos, alguns mais interessantes, outros menos. mas é engraçado que os beastie boys tenham realizado com to the 5 boroughs uma espécie de incursão, de longa jornada adentro dos anos oitenta na produção de seu disco mais recente. é muito irônico que eles, que lançaram o hip-hop em outros patamares e outros ritmos com check your head e ill communication, tenham feito um disco de hip-hop estrito, com bateria e efeitos eletrônicos obsoletos, enquanto o universo do hip-hop vive uma profusão e uma promiscuidade de estilos crescente e estimulante.
não que essa seja uma virada revivalista ou reacionária da parte dos beasties. acho que faz muito mais parte de uma história pessoal da banda, de ver o que eles conseguiram ao longo da carreira e voltar ao modo básico, um pouco como o from the cradle do eric clapton (só que bem melhor). enfim, ouvi o disco pela primeira vez com um certo pé atrás, achando que logo ia aparecer um "intergalactic" pra arrombar a pista e ser música do ano, essas coisas. nada disso, nem chega perto. ouvindo repetidas vezes (é, esse é um disco que pega, ou, ao menos, que me pegou), percebe-se que a onda dos caras é outra: rappear sobre batidas, acreditar no potencial da fala e de batidas simples, stick to the oldschool when everybody seems to go new school. "ch-check it out", "rhyme the rhyme well" e "that's it that's all" são matadoras em sua simplicidade, e isso meio que é a chave pro disco inteiro.
outro dado fundamental do disco é a veemência política. eles já tinham feito uma faixa contra a invasão do afeganistão, "in a world gone mad", e agora eles atacam diretamente a administração bush, a fraude nas eleições, a não-assinatura do protocolo de kyoto, a beligerância americana... "it takes time to build", "right right now now", "that's it that's all", e o hino de união racial "an open letter to nyc", que comemora a coesão da cidade sem deixar de mencionar a queda das duas torres. quem um dia iria acreditar que uma camisa dos beastie boys significava propaganda política... eles, que uma vez brigaram pelo direito de festejar, dão às mãos ao public enemy e agora festejam o direito de brigar. brigamos juntos, porque a festa acompanha.

2004-06-24T21:54:00.000-07:00

gelo
christian fennesz é austríaco. isso explica em muito o fato de sua música, para um país como o brasil, funciona muito melhor no inverno. o fato de seu disco novo chamar venice não deve trazer dúvidas: é mais apropriado para se ouvir no frio, como uma trilha sonora ambiente para se ouvir no gelo, deslizando ou simplesmente vendo aquela camada de luz que paira alguns centímetros acima do chão. venice é muito menos abrasivo do que sua obra anterior, por um lado, e também muito menos lírico do que um disco como endless summer. é muito mais apropriado, digamos, para fãs de seefeel, cyann & ben ou m83 do que para os fãs do barulho eletrônico com que ele esteve associado em seu começo de carreira, admiradores de merzbow ou fushitsusha. a falta de lirismo foi o que me incomodou no início, porque eu achava que ouviria certos arroubos emocionais daqueles que me encantaram em "cæcilia", "endless summer" ou sobretudo em "a year in a minute", ainda a minha faixa preferida. mas a construção de camadas aqui é contida, temperada (no sentido climático, até), como certos padrões sonoros de vento. new age, então? sim, venice corre o risco de lembrar certas coisas desse estilo, mas nunca é easy-listening como as coisas que mais incomodam nesse gênero bem riponga e tão chato. mas é só ouvir jóias como "circassian" ou "rivers of sand", que abre o disco, pra entender que a emoção não está vendida fácil ou muito aparente, mas está lá, mais na construção de atmosferas do que na de melodias. "laguna" é toda guitarra, sem efeitos eletrônicos como em "endless summer", a faixa, que começa com guitarra e depois entram os padrões eletrônicos. e essa placidez de "laguna" é logo substituída pela faixa seguinte, "the stone of impermanence" (a faixa entre elas, "asusu", é mais uma vinheta de respiração), em que um fundo eletrônico faz casa pra guitarra trabalhada mais abrasiva do disco, fechando o disco de forma coesa. talvez seja apenas o passo atrás para dar mais dois passos à frente (é o que parece), ou talvez seja – quem sabe – o começo de uma standardização de um noise ambiente. ainda é cedo pra dizer, mas o importante é que o disco tem força.
recentemente, fennesz se juntou com mika vainio (do pan(a)sonic, que já tinha sido seu parceiro) e christian zanesi e lançou um disco sob o nome de grm experience. até o momento impossível de achar no slsk; quem sabe mais tarde...